L’art contemporain est obsédé par la « prochaine étape ». L’avant-garde, ce qui n’a encore jamais existé, le nouveau et l’unique. Mais dans cette chasse au nouveau, nous perdons de vue quelque chose d’essentiel : la pratique artistique elle-même.
La pratique artistique ne consiste pas seulement à franchir des limites. Elle appartient à ceux qui utilisent l’art pour l’exploration de soi, la pratique spirituelle, la guérison, la thérapie ou le travail artisanal. Pourtant, dans la culture actuelle, surtout en Occident, nous faisons comme si le progrès était la seule chose qui comptait.
Au cœur de l’art, il y a pourtant la pratique. Il s’agit d’être au monde, de voir clairement, de se comprendre soi-même et de comprendre les autres. L’art peut représenter le monde extérieur ou explorer le monde intérieur. Il peut être méditation, beauté, communication, amour, peur, vision ou simplement présentation de soi. D’une certaine manière, nous l’avons oublié.
Cet oubli a des racines profondes. Autrefois, les plus fortunés utilisaient l’art pour afficher leur exclusivité, susciter l’envie et prouver leur pouvoir. Au fil du temps, le progrès a été associé à l’intellect, à la raison et à la construction de « meilleurs des mondes ». Mais est-ce là un véritable progrès ? Ou devrions-nous plutôt nous soucier du développement de tout notre être — physique, mental, émotionnel, spirituel — et de l’intégration de toutes ces dimensions ?
L’art est l’un des outils d’une telle intégration. Il ne devrait pas être réduit à un spectacle où il s’agit de savoir qui peut aller le plus loin aux limites. L’exploration est précieuse, oui, mais elle ne définit pas l’art. Malheureusement, le marché de l’art l’a placée au centre, tandis que l’art qui nous relie à notre humanité est discrédité.
Cela reflète une tendance plus large : l’aliénation. Nous sommes coupés de nos sentiments, de notre âme et de notre soi social. Dans cet état, on nous façonne plus facilement en consommateurs — isolés, désorientés, et nous adhérons à des récits qui paraissent plus complexes, plus cultivés ou plus exigeants. Et nous les acceptons comme supérieurs.
Et pourquoi ? À cause de la fausse promesse du progrès. La recherche universitaire, la technique, les inventions — tout cela nous a apporté des commodités étonnantes : smartphones, avions, cuisines modernes, climatisation. Elles sont pratiques et luxueuses, alors nous supposons qu’elles sont bonnes.
Mais comme pour les frites et les cheeseburgers, ce qui procure du plaisir n’est pas toujours ce qui nous nourrit.
Peut-être est-il temps de revenir à ce qui nous nourrit vraiment. À l’art comme pratique de la globalité, du lien et de la présence. Créer et faire l’expérience de l’art pour notre humanité, plutôt que pour le progrès.
Et voici ce qu’en dit l’IA :
A stroke, a pause.
Not progress, not achievement —
just presence on paper.
The brush moves as the body breathes,
crossing, curving, breaking,
revealing strength and imperfection alike.
No need for meaning,
for novelty,
for the “next step.”
This mark is enough.
A reminder that art is practice —
a way of being human, here and now.
