Centre D'art "The Divine Seed" par l'artiste Saravana Deivasegamani 6-20 janvier 2023
Dans l'exposition de Saravana Deivasegamani, ‚ Devine Seeds ‘, au début, il y a 9 objets en bronze posés au sol. Ils sont au centre et représentent 9 graines qui commencent à germer. Navadhanyam est le titre de cette œuvre. Les temples hindous ont des récipients sur le toit – généralement en cuivre – remplis de graines. Tous les 12 ans, les graines de ces kalasams sont remplacées. Elles sont là au cas où il y aurait une catastrophe naturelle grave, et que les graines seraient nécessaires à la reconstruction. Les 9 graines différentes sont appelées Navadhanyam. Elles sont largement utilisées comme offrandes. Saravana Deivasegamani les a symboliquement descendues du toit du temple, les grains du Kalasam germent maintenant. Nous vivons une époque où cela semble être devenu nécessaire. Du moins symboliquement – car notre planète n'est pas en grande forme.
Nous le constatons au Tamil Nadu avec le palmier de Palmyre. Cet arbre, qui fait partie de l'identité du Tamil Nadu, est aujourd'hui une espèce en danger dans le Tamil Nadu. Il pousse très, très lentement et laisse place à la dite civilisation. La sculpture de 2,35 mètres de haut, ‚Début de toutes choses‘, est principalement composée de graines de Palmyre fixées sur une structure en fer et en cuivre. Sur les feuilles du palmier de Palmyre, le Tirukkural était écrit. Cette œuvre classique de la culture tamoule, datant du Ve ou du VIe siècle, se compose de 1330 distiques et contient la sagesse d'une vie juste.
C'est cette vitalité de la tradition, de la sagesse et de la spiritualité qui se ressent dans les œuvres de Saravana Deivasegamani. L'imagerie provient d'un lieu de méditation, du cœur, d'une connexion avec la nature. La sculpture ‚ Beginning of Things ‘ est juxtaposée à ‚ Outburst of Joy ‘. La sculpture de 65 cm de haut se suffit à elle-même avec son titre, de la racine pousse une structure organique, symbole de vie. Les arbres sont sacrés pour Saravana Deivasegamani.
Il y a quelques mois, Saravana Deivasegamani a acheté en ligne une paire de lunettes numériques pour le soudage. Ces lunettes ne s'obscurcissent que pendant la fraction de seconde nécessaire pour définir le point de soudage. Saravana Deivasegamani a travaillé comme artisan du métal avant de se lancer dans l'art en galerie. Les œuvres filigranes telles que 'Small Joys' ou 'Private Signs' sont composées de milliers de points de soudure.
Beaucoup de ses œuvres ont été créées sans ces verres. L'approche est alors différente. Le travail de peinture 'pointilliste' est réalisé les yeux fermés. Il faut l'imaginer un instant. Chaque fois qu'une marque est faite, l'artiste doit fermer les yeux. C'est l'opposé de l'impressionnisme, qui était entièrement consacré à la vision et à la théorie de la manière dont la lumière sur la rétine se transforme en image mentale, et comment cette image mentale est ensuite transposée sur la toile. Saravana Deivasegamanis, quant à lui, n'étire pas une toile, mais enroule une feuille de métal sur une structure tridimensionnelle qui lui sert de base.
Je ne souhaite pas développer ici ce parallèle, mais il semble utile pour mieux comprendre le processus, car il y a d'autres références intéressantes ici. L'art de Saravana Deivasegamani est issu de la méditation et s'oppose à la science empirique. Les sculptures, cependant, sont additives, tout comme le pointillisme. Saravana Deivasegamani a mis du temps à obtenir la bonne couleur de la surface métallique. Il a testé différents métaux, acides et techniques avant d'obtenir le bon résultat. Les objets ne sont pas peints ou alliés. C'est un puriste, fier de sa technique. C'est aussi quelque chose que l'on voit souvent dans les rues ici en Inde. Des gens qui maîtrisent leurs outils simples à des niveaux qui laissent bouche bée. Saravana Deivasegamani pousse cela à la perfection. Sa pratique est dévotion, méditation. Son art jaillit et grandit, laissant chacun s'émerveiller et ouvrir des espaces d'association.
La petite série de 'Small Joys', 'Private Signs', 'Depth of Silence' me fait penser à des parties du corps humain. Les courbes et les ouvertures, la forme organique du fer, la surface qui ressemble à une peau poreuse associent des discours sur l'abject, sur quelque chose qui n'est ni sujet ni objet et qui est donc quelque peu inacceptable, irritant. Lorsque j'ai demandé à Saravana Deivasegamani de parler de cette association de corps, il a ri de bon cœur. Oui, il aurait pensé à un bouton de ventre aussi. Je lui ai dit : 'Voyez ce que vous voulez' et ses yeux se sont écarquillés.
La bio de l'artiste
Saravana (b. Puducherry, 1984) est essentiellement un artiste autodidacte. Il a commencé sa carrière en tant qu'artisan du métal et designer de grilles décoratives. Au fil du temps, il s'est perfectionné dans la sculpture d'art par l'étude, l'expérimentation et une pratique assidue.
Sa première grande exposition a eu lieu en 2016 à la Gallery Square Circle, Kala Kendra (dans le cadre d'une exposition à deux avec l'éminent peintre et compagnon aurovilien Juergen Puetz). La même année, son installation sculpturale intitulée 'Creators', réalisée entièrement avec des graines naturelles de Palmyre, a reçu le prix national de la Lalit Kala Akademi. Son œuvre primée a été présentée à la 58e exposition nationale à la National Gallery of Modern Art, Bangalore. Il a également été invité à la conclave nationale des artistes en février-mars 2017.
Depuis lors, Saravana a participé à de nombreuses expositions collectives, à des camps d'artistes et à des ateliers à Puducherry, Chennai, Bangalore, New Delhi et Hampi. Il a également organisé des conférences-démonstrations sur la manière de transformer des matériaux de récupération en objets d'art évocateurs.
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Le nouvel Express indien. "Once part of Tamil Nadu's identity, Palmyra in need of saving". accessed 12 January 2023. https://www.newindianexpress.com/cities/chennai/2018/apr/22/once-part-of-tamil-nadus-identity-palmyra-in-need-of-saving-1804734.html.
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