Centre D'art "Il seme divino" dell'artista Saravana Deivasegamani 6-20 gennaio 2023
Nella mostra di Saravana Deivasegamani "Devine Seeds" all'inizio ci sono 9 oggetti di bronzo sul pavimento. Sono al centro e rappresentano 9 grani che stanno appena iniziando a germogliare. Navadhanyam è il titolo dell'opera. I templi indù hanno dei vasi sul tetto, solitamente di rame, pieni di semi. Ogni 12 anni, i semi di questi kalasam vengono sostituiti. Ciò avviene nel caso in cui si verifichi un grave disastro naturale e i semi siano necessari per la ricostruzione. I 9 diversi semi sono chiamati Navadhanyam. Sono molto usati come offerte. Saravana Deivasegamani li ha portati simbolicamente giù dal tetto del tempio, i grani di Kalasam germogliano ora. Viviamo in un'epoca in cui questo sembra essere diventato necessario. Almeno simbolicamente, perché il nostro pianeta non è in buone condizioni.
Lo vediamo nel Tamil Nadu con la palma Palmyra. Questa palma, che fa parte dell'identità del Tamil Nadu, è oggi una specie in via di estinzione nel Tamil Nadu. Cresce molto, molto lentamente e lascia il posto alla cosiddetta civiltà. La scultura "L'inizio di tutte le cose", alta 2,35 metri, è composta principalmente da semi di palma attaccati a una struttura di ferro e rame. Sulle foglie delle palme è stato scritto il Tirukkural. Quest'opera classica della cultura tamil, risalente al V o VI secolo, è composta da 1330 versi doppi e contiene la saggezza per il giusto stile di vita.
È questa vitalità della tradizione, della saggezza e della spiritualità che si percepisce nelle opere di Saravana Deivasegamani. Le immagini provengono da un luogo di meditazione, dal cuore, da una connessione con la natura. La scultura "Inizio delle cose" è accostata a "Esplosione di gioia". La scultura, alta 65 cm, si presenta da sola con il suo titolo: dalla radice cresce una struttura organica, simbolo di vita. Gli alberi sono sacri per Saravana Deivasegamani.
Qualche mese fa, Saravana Deivasegamani ha acquistato online un paio di occhiali digitali per la saldatura. Questi occhiali si oscurano solo per la frazione di secondo necessaria per impostare il punto di saldatura. Saravana Deivasegamani ha lavorato come artigiano del metallo prima di approdare alla galleria d'arte. Le opere in filigrana come "Small Joys" o "Private Signs" sono composte da migliaia di punti di saldatura.
Molte delle sue opere sono state create senza questi occhiali. L'approccio è quindi diverso. Il lavoro di saldatura "puntinista" viene creato a occhi chiusi. Dovete immaginarlo per un momento. Ogni volta che viene fatto un segno, l'artista deve chiudere gli occhi. È l'opposto dell'Impressionismo, che era interamente dedicato alla visione e alla teoria di come la luce sulla retina diventi un'immagine mentale, e di come questa immagine mentale venga a sua volta riportata sulla tela. Saravana Deivasegamanis, tuttavia, non stende una tela, ma salda una lastra di metallo su una struttura tridimensionale che funge da base.
Non voglio allungare questo parallelo, ma sembra essere utile per comprendere meglio il processo, perché ci sono altri riferimenti interessanti. L'arte di Saravana Deivasegamani nasce dalla meditazione e si oppone alla scienza empirica. Le sculture, tuttavia, sono additive, così come il puntinismo. Saravana Deivasegamani ha impiegato molto tempo per ottenere il colore giusto della superficie metallica. Ha provato diversi metalli, acidi e tecniche fino a ottenere il risultato giusto. Gli oggetti non sono verniciati o legati. È un purista, orgoglioso della sua tecnica. È una cosa che si vede spesso per strada, qui in India. Persone che padroneggiano i loro semplici strumenti con foglie che lasciano a bocca aperta. Saravana Deivasegamani si spinge alla perfezione. La sua pratica è la devozione, la meditazione. La sua arte germoglia e cresce, lasciando stupire e aprendo spazi di associazione.
Le piccole serie di "Piccole gioie", "Segni privati", "Profondità del silenzio" mi ricordano parti del corpo umano. Le curve e le aperture, la forma organica del ferro, la superficie che assomiglia a una pelle porosa associano discorsi sull'abietto, qualcosa che non è né soggetto né oggetto e quindi un po' inquietante, irritante. Quando ho chiesto a Saravana Deivasegamani di questa associazione di corpi, ha riso di cuore. Sì, anche lui avrebbe pensato a un ombelico. "Vedi quello che vuoi" e i suoi occhi scintillarono.
Biografia dell'artista
Saravana (nato a Puducherry nel 1984) è essenzialmente un artista autodidatta. Ha iniziato la sua carriera come artigiano del metallo e designer di griglie decorative. Nel corso del tempo, ha affinato le sue capacità di scultura artistica attraverso lo studio, la sperimentazione e la pratica.
La sua prima mostra importante si è tenuta nel 2016 presso la Gallery Square Circle, Kala Kendra (come parte di una mostra a due con l'eminente pittore e collega euroviliano Juergen Puetz). Nello stesso anno, la sua installazione scultorea intitolata "Creatori", realizzata interamente con semi naturali di Palmira, ha vinto il premio nazionale della Lalit Kala Akademi. Il suo lavoro premiato è stato esposto alla 58a Mostra Nazionale presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Bangalore. È stato inoltre invitato al conclave nazionale degli artisti nel febbraio-marzo 2017.
Da allora, Saravana ha partecipato a numerose mostre collettive, campi d'artista e workshop a Puducherry, Chennai, Bangalore, Nuova Delhi e Hampi. Ha anche condotto lezioni dimostrative su come convertire materiali di scarto/fondi in suggestivi oggetti d'arte.
Questo articolo è disponibile anche su https://artservice.auroville.org/category/articles/
The New Indian Express. "Un tempo parte dell'identità del Tamil Nadu, Palmira ha bisogno di essere salvata". consultato il 12 gennaio 2023. https://www.newindianexpress.com/cities/chennai/2018/apr/22/once-part-of-tamil-nadus-identity-palmyra-in-need-of-saving-1804734.html.
