I我去印度没带多少东西，一个背包就装满了，主要是衣服、书籍和技术。不过，我带了一副好耳机，现在又从以下公司买了一个外置手机高保真声卡 Tempotec 它的 USB-C 输出并不便宜，但非常出色。今天到货后，我非常高兴，当然马上就试用了一下。真是喜忧参半。
音乐立即唤起了我的记忆，我陶醉在音乐之中。我想到了胡塞尔，他非常精彩地描述了当前意识如何总是由记忆（保留）和期待（保留）组成。这对音乐来说也很有意义，记住过去几秒或几分钟内发生的事情很重要，而预期这些事情将继续发生也很重要，即使可能是以完全不同的方式发生。否则，你根本无法听音乐。但这似乎与冥想的意义恰恰相反。
听
我必须认识到，自我并不存在，自我的感官并不属于自我，在视觉中只有视觉本身，在听觉中只有听觉本身。心灵有思想，但思想本身只是思想。胡塞尔所说的 "现在意识 "不属于任何自我。那么，谁在倾听呢？把自己看得太重的小我？
意识只有在臣服于 "我"--梵--时才是真实的。在新旧佛经中，这被称为极乐。在冥想状态下聆听音乐，那会是什么呢？认识到结构、构成、期望和记忆都是需要剥离的意识元素。那么，聆听音乐是否是一条远离认知的道路呢？
或者，听音乐是否有更高的功能？沉浸在音乐中，我们完全置身于音乐之中，不假思索地与音乐一起在时间中滑行，但仍然完全彻底地置身于音乐之中，这种状态是否类似于冥想？这种听音乐的充实感是否是一种幸福？诚然，很少有可能以这种方式沉浸在音乐中。有时，它可以呈现出一种恍惚的状态，有时则是对世界背景的高度集中的感知。它是由作曲家的作品或传统、演奏者和听众的相互作用而产生的。在技术录音中，这种关系被扭曲了，但原则上仍然存在。从符号学的角度来看，音乐始终是对世界的抽象参照，同时也是最直接的交流方式--鸟鸣。
波浪
在另一个层面上，我们面对的是音乐中的声波（视觉艺术中的光波）。我们自己可能是由原子晶格构成的，而原子晶格由 99 % 的 "无 "组成。没有感知其他事物的自我。只有内在的、纯粹的存在，这些力量在其中相互作用。这样就产生了自我的幻觉，这很好。我喜欢这种说法，但这是一种谬论，至少是一种截断的观点。在这些力场中闪耀的自我是一种超越内在性的自我，它可以跨越时空，与遥远的事物建立联系。这或许就是德勒兹所说的 "去地域化"（deterritorialisation）和 "线的飞行"（flight of the line）。因此，我在这个网络中聆听。也许聆听音乐就是意识到自己是无私的。
阿特曼
但是，音乐有可能达到婆罗门意识的境界吗？众神的圆舞曲、天籁之音、安魂曲和清唱剧是否见证了神圣的意识？在基督教教堂音乐中，它可能永远只是一个来世的声音空间，一个只有在死后才能到达的空间，而音乐则提供了这种空间的预感。这有点令人伤感。我的脑海中浮现出坐在云端弹奏竖琴的天使形象。
梵天中的阿特曼的任务，即意识到万物只有一个，则截然不同。印度是喧闹的，寺庙里的扇子在尖叫，梵文中的 "阿特曼 "在呐喊。 拉格 另一方面，它又是沉思和冥想。我总有一种感觉，这不是关于某个艺术家，而是有什么东西正在这里显现。有点像 OM 合唱团。这是一个相反的方向。不是人类创造了一个巴洛克式的空间来吟唱神圣，而是神圣的意识通过表演降临。或者换一种说法，内在性流过，流过自身。
附注：我在写这篇文章时，正在聆听舒伯特的弦乐五重奏。 克雷莫纳四重奏 听。
