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当我开始阅读《奥义书》时,我意识到我所踏上的内在之路正引领我进入一个异常美丽的内在景观。发现这一内在景观与宇宙意识相连,让我意识到自己必须承担的重要工作--人们通常称之为 "内在工作"。
当我致力于这项内心工作时,我关注的是我的感受、我是谁以及我必须面对什么。我的阴影是什么?我的不安全感?我的恐惧?什么模式支配着我?我的愿望和目标是什么?
我看到,我所参与的世界--一个由专业性、社会认可和满足他人期望所定义的世界--是由社会规范编织而成的织物。一旦我开始跳出这种编织,进入一种宇宙的、永恒的意识--进入一种与自然、宇宙、古老的石头以及先于文字和文化的力量相一致的存在--我就真正思考到了意识的力量:它是如何联系、如何行动以及如何构成我们共同现实的基础。
在那一刻,我意识到,我的灵魂在今生居住在这个身体里,在这里学习、展开、探索、拥抱。也许经过多次转世,也许以我还无法想象的形式,我的灵魂正朝着更高的自我实现迈进。当我拥抱我的灵魂--与婆罗门相连的 "阿特曼 "时,我开始感知 "塔塔瓦"(tattvas)、元素原则、内外感官、行动模式以及与神圣能量和时间之流纠缠在一起的意识层。
在冥想和诵经中,我将思绪转向死亡及其引发的恐惧--如何克服这种恐惧--转向知识与无知。我将心灵置于适当的位置:比它所渴望的要小得多、谦卑得多。随之打开的是一片广阔的心灵风景:身体的极乐、物质中的生命、纯粹的意识以及存在本身。通过这些,心灵--或者说意识--在不同的存在层面上流动。
有时,这可能是可怕的,因为一切都是未知的。灵性的觉醒必须在这个广阔的乐园中确定自己的方向;它会害羞,会重新审视自己的模式,会质疑一切,并学会拥抱和享受经验的方方面面。不安全感、恐惧、联系的欲望、游戏、恋爱--所有这些冲动都需要空间和时间来展开。
因此,我发现自己少了世俗意义上的活跃--少了工作,少了生产,而是花更多的时间单纯地存在。也许这就是为什么我在孩提时代就被修道院生活所吸引:我感觉到这种内在的工作必须完成。
现在,我的生活必须变得更加完整、更加觉知--更加觉知自己的身体,更加觉知细小的职责,更加觉知发自内心、带着意图、冥想和全然的临在去完成每一个动作。这是令人生畏的,因为它要求只有当下和临在才是最重要的,要求头脑中所有的幻觉--如喂养的图像和投射--都消失殆尽。
然而,一旦放弃了外界的压力和对稳定的追求,安住于当下就会变得意义深远。也许这就是修行者的道路:我们不再关心外在的验证,转而培养信任、臣服和内在的勤奋。
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蜘蛛结出自己的网。奥义书》中的这一意象引人深思大自然是如何将一根线编织成复杂的对称图案的。通过观察蜘蛛、线和网--它的功能和复杂图案的来源--我们可以看到一幅图像,它引人深思咒语、[......][......]]]>
蜘蛛结出自己的网。奥义书》中的这一形象引人深思大自然是如何将一根线编织成复杂的对称图案的。通过观察蜘蛛、线和网--其功能和复杂图案的来源--我们可以看到一幅图像,它引人深思咒语、密法和扬特拉,以及艺术和知识、创造和信息。
第 5 讲探讨了神圣对称性的艺术和科学可视化,探讨了古代扬特拉与计算机建筑、寺庙与人工智能之间的紧张关系。在这一探索的中心,我想深入探讨德勒兹的 "实际 "和 "虚拟 "概念:如何在 "内在性 "的平面上思考 "显现"。
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在印度探索奥义书和梨俱吠陀经的精神力量。在冥想中体验存在的愿景和感官的纯粹形式。]]>
当我追随《奥义书》的智慧和《梨俱吠陀》的力量时,许多事情对我来说变得越来越清晰。印度古代经书的精神力量在于它们未经过滤的经验和直觉。
我所了解的西方传统思想体系基本上总是试图找到一个起点:
在印度,我所了解的是调停的观点。灵性始于内观。这种内观是纯净的、无杂质的。它就像澄清的牛油--酥油。
在 冥想 此时,身体处于静止状态,头脑中的外界刺激逐渐消失。在冥想开始时,专注于呼吸通常被用作一种辅助手段。数着自己的呼吸将你的意识引向自己的身体,引向呼吸的生命力,引向外部世界和内心世界之间的关系。一旦身心以这种方式得到休息,真正的冥想就开始了。现在,感官在很大程度上已经从刺激-反应计划中解放出来,是开放的。这正是奥义书的作用所在。
下一步并不是要像许多冥想者所想的那样,去体验超验的、神秘的、另一种现实。奥义书》是要把感官带入一种纯粹的形式。看变成看,听变成听,想变成想......不多也不少。成功停留在这一意识层次的人,就会意识到意识的基本结构。我们可以清楚地看到,由外部感觉器官刺激产生的感官印象出现在意识中,但经过了转化。在哲学领域,许多思想家现在都过早地得出结论,认为我们在这里讨论的是精神表象。但是,在我们得出心理表象之前,还有许多事情要做。
"(《世界人权宣言》) 克纳奥义书 问:谁在看见时看见,谁在听见时听见,谁在思考时思考等等....。这是所有问题中的问题。答案是清晰而纯粹的--简单就是复杂的解决--绝对的自我。这意味着什么?
当我的意识在冥想中专注于一种感官时,它就会脱离感知对象,同样也会脱离感知主体,成为一种纯粹的意识内容,一种由振动产生的形式。振动是奥义书的概念;对于科学思维,我们可以说是伴随神经元电流的意识内容。这种由感觉器官引发的振动构成了意识。即使是还原论唯物主义者也会同意这一点。这就是黑格尔所说的感性确定性。
但是,是谁拥有这种感性的确定性呢?不是主体综合了心理图像、表象,而是振动的混合物。意识并不是孤立存在的。意识是不同意识内容的混合物。感官的振动与我们的呼吸和心跳、与大自然混合在一起。简而言之:意识与生命力(prakriti)、灵魂(purusha)和身份(atman)紧密相连。
在冥想过程中,很容易观察到各种感官的融合。清晰的意识会意识到这种和谐,并乐在其中。正是在这里,人们体验到了狂喜和极乐。在这里,至少对我来说,自我在更深的意义上觉醒了。因为在这里,意识脱离了刺激-反应计划。综合意识(阿特曼)发展出了自己的行动力,它成为了一个代理人,即自由人。在这种自由自我的意识中(这是一个比具有自我指涉结构的技术性自我意识更强的概念),自我承认了它与绝对自我的统一。自由意识承认自己是一般意识的一部分。阿特曼即梵,梵即阿特曼。
从这里,《梨俱吠陀》的形象也变得清晰起来。神牛以太阳的光芒和其他奇异的星座出现,马匹被套上马具,来自城市或驱使神灵,火以各种形式无处不在,时而冒烟,时而清澈。
有时,在冥想之后,我会把自己带入史前时代,那个时代工具很少,没有文字,在星空下,马匹在草地上吃草,人们用火煮牛奶,用搅拌的黄油澄清牛奶。生命和意识的奥秘,作为宇宙一部分的体验,围坐在篝火旁,或用澄清的黄油点燃油灯供奉神灵,这是一种深刻的精神体验,在印度的寺庙和节日里,人们仍能在一定程度上感受到这种体验。
雄伟的散养奶牛所产的澄清黄油给人以力量和光明,黎明时分骏马呼哧呼哧的喘息声,温暖并映照在日月中的火光。这些都是非常具体的体验,是精神冥想的核心。里希们从眼前的事物出发,向内反思,描述我们此时此地存在的奥秘。这不是一种基于权威或先验范畴的灵性。这种灵性是从最普遍的经验世界发展而来的,它解释了我们是谁,我们是什么。它只是给事物和力量命名,并加以描述。
神灵不过是我们所看到的力量:大自然中树木的生长、生命的挣扎与爱、我们潜意识的力量、我们精神的理想。它们是每种文化的一部分,无处不在,真实存在。在印度教中,它们被命名为 "力量",并被奉为神灵。这有什么错呢?
我们生活在这个世界上,这就是我们所在的地方,这就是我们的精神所在。它不在未来,也不在这里。
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在艺术中心 "神圣的种子"(The Divine Seed)欣赏萨拉瓦纳-迪瓦塞加马尼(Saravana Deivasegamani)迷人的雕塑作品。他的作品反映了传统、智慧和灵性,引人深思。进一步了解他的独特技艺。]]>
艺术家 Saravana Deivasegamani 的艺术中心 "神圣的种子" 2023 年 1 月 6 日至 20 日
在 Saravana Deivasegamani 的展览 "恶魔的种子 "中,一开始地板上有 9 件青铜器。它们位于中央,代表 9 粒刚刚开始发芽的谷物。Navadhanyam 是这件作品的标题。印度教寺庙的屋顶上通常有铜制的容器,里面装满了种子。每隔 12 年,这些卡拉萨姆中的种子就要更换一次。这是为了以防发生严重的自然灾害,而重建需要这些种子。这 9 颗不同的种子被称为纳瓦达姆(Navadhanyam)。它们被广泛用作供品。Saravana Deivasegamani 象征性地将它们从寺庙屋顶带下来,Kalasam 的种子现在已经发芽。我们生活在这样一个时代,这似乎已成为必要。至少是象征性的--因为我们的星球状况不佳。

我们在泰米尔纳德邦的帕尔米拉棕榈树上就看到了这一点。这种棕榈树是泰米尔纳德邦特征的一部分,如今在泰米尔纳德邦已成为濒危物种。它生长得非常非常缓慢,并为所谓的文明让路。2.35 米高的雕塑 "万物之始 "主要由棕榈树种子和铜铁结构组成。棕榈树叶上写着 Tirukkural。这部泰米尔文化的经典作品诞生于五六世纪,由 1330 首双行诗组成,蕴含着正确生活方式的智慧。

萨拉瓦纳-迪瓦塞加马尼的作品正是体现了这种传统、智慧和灵性的活力。这些意象来自冥想,来自内心,来自与自然的联系。雕塑 "万物之始 "与 "喜悦的爆发 "并列。这座雕塑高 65 厘米,其标题 "从根部生长出有机结构,生命的象征 "代表了雕塑本身。对 Saravana Deivasegamani 而言,树木是神圣的。

几个月前,Saravana Deivasegamani 在网上购买了一副用于焊接的数码眼镜。这副眼镜只有在设置焊接点的几分之一秒内才会变暗。 Saravana Deivasegamani 在从事画廊艺术之前是一名金属工匠。小喜悦 "或 "私人标志 "等花丝作品由数千个焊接点组成。


他的许多作品都是在没有戴眼镜的情况下创作的。这样,创作方法就不同了。点彩 "焊接作品是闭着眼睛创作的。你必须想象一下。每做一个标记,艺术家都必须闭上眼睛。这与印象派恰恰相反,印象派完全专注于视觉和理论,即光线如何在视网膜上变成心理图像,以及心理图像如何反过来在画布上呈现。然而,萨拉瓦纳-德瓦斯加马尼斯并不拉伸画布,而是将金属片焊接到一个三维结构上,作为他的底座。
我不想在此将这一平行关系拉长,但它似乎有助于更好地理解这一过程,因为这里还有其他有趣的参考资料。Saravana Deivasegamani 的艺术来自冥想,反对经验科学。然而,他的雕塑和点彩画是相辅相成的。Saravana Deivasegamani 花了很长时间才将金属表面的颜色处理得恰到好处。他尝试了不同的金属、酸和技术,直到结果正确为止。他的作品没有上色,也没有合金化。他是一个纯粹主义者,为自己的技术感到自豪。这也是你经常在印度街头看到的。人们用简单的工具制作树叶,让人叹为观止。Saravana Deivasegamani 将这一点推向完美。他的做法是虔诚、冥想。他的艺术在萌芽和成长,让人惊叹不已,打开联想的空间。
小喜悦"、"私人标志"、"沉默的深度 "等小系列让我想起了人体的各个部位。曲线和开口、铁的有机形状、类似多孔皮肤的表面,都让人联想到 "主体 "和 "客体 "这两种既非主体又非客体的东西,因此有些不可思议,令人恼火。当我向萨拉瓦纳-迪瓦塞加马尼(Saravana Deivasegamani)询问这种身体关联时,他开心地笑了。是的,他也会想到肚脐。你想看什么就看什么",他的眼睛闪闪发光。
艺术家简介
萨拉瓦纳(生于 1984 年,普度切里)基本上是一位自学成才的艺术家。他的职业生涯始于金属工匠和装饰格栅设计师。随着时间的推移,他通过自学、实验和刻苦练习,磨练出了美术雕刻的技能。
他的首次大型展览于 2016 年在卡拉-肯德拉(Kala Kendra)的方圆画廊(Gallery Square Circle)举行(作为与著名画家、奥罗维利亚同胞尤尔根-普茨(Juergen Puetz)双人展的一部分)。同年,他完全用天然帕尔米拉种子制作的名为 "创造者 "的雕塑装置获得了拉利特卡拉艺术学院国家奖。他的获奖作品在班加罗尔国家现代艺术馆举办的第 58 届全国展览会上展出。他还应邀参加了 2017 年 2 月至 3 月举行的全国艺术家大会。
此后,萨拉瓦纳参加了在普都切里、钦奈、班加罗尔、新德里和汉皮举办的多次群展、艺术家营和工作坊。他还就如何将废料/捡来的材料转化为令人回味的艺术品举办了讲座演示
本文还可在以下网址查阅 https://artservice.auroville.org/category/articles/
新印度快报》。"帕尔米拉曾是泰米尔纳德邦身份的一部分,亟待拯救》,2023 年 1 月 12 日访问。 https://www.newindianexpress.com/cities/chennai/2018/apr/22/once-part-of-tamil-nadus-identity-palmyra-in-need-of-saving-1804734.html.
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