视网膜艺术与表象的废墟：重新审视柏拉图的洞穴和《那提亚沙斯特拉》中的 "罗刹 "概念
C克里斯托夫-克鲁伊奇
"世界上有些东西迫使我们思考。这种东西不是认识的对象，而是一种基本的相遇"。吉尔-德勒兹--《差异与重复》第 139 页
"思想只存在于与其他思想的关系之中"。(米哈伊-纳丁）
"即使是那些被称为 "基本元素 "或 "原元素 "的元素也不是原始的，相反，它们具有复杂的性质"（康定斯基，观点......第 31 页）。(康定斯基，观点......，第 31 页）
"艺术不是再现可见之物，而是使之可见"（保罗-克利）
"客观事物是没有虚拟性的事物"（德鲁兹，《贝格西翁主义》，第 41 页）
"眼睛的思考甚至多于它的倾听"（《D+G 哲学》第 195 页）
"这是我长久以来对表象的黑暗思考：我们沉浸其中，表象已与我们的处境密不可分。它创造了一个虚假问题的世界，甚至是一个宇宙，以至于我们失去了真正的自由：发明的自由"。(多萝西娅-奥尔科夫斯基，第 91 页）
创造世界
- 鸟类
我们的动物本能和习惯在日常生活中占了很大比重。我们的身体有它的需求，社会有它的期望，我们有我们的常规。有时我们 任气 我们想做一些与众不同的事情，我们想逃避，想寻求改变、惊喜、刺激和乐趣，或者我们只是感到无聊或不堪重负。这些小小的冲动会带来改变，让我们变得与众不同，让我们能够邂逅，并与不平凡的事物建立联系。我们成为存在。
但世界上还有其他存在方式。有些是 更多指导： 它是一种 "行为"，是沉思、实验、创造力、实践、好奇心、激情，以及对知识和克服无知的渴望。它是一种创造世界从这个意义上说，我们将不同层面的知识、存在和活动结合在一起--就像相互交错的墙壁，形成了我们居住的房子，它界定了内部和外部，允许我们离开（去领土化）和回来（再领土化）。我们从这里探索世界，我们的家园--矗立于天地之间--不是物质的，而是精神的。我们设计并建造 一种.我们邀请到家中的艺术是内外世界的一面镜子。我们可以通过行动、冥想或 懑.
- 忧郁
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艺术
-文物
但我想继续关注世界制作及其精髓，即 艺术创造意味着什么。因为从创造世界的深层意义上来说，这种创造行为是我们似乎已经失去的东西。因此，当我们回到 希腊古代 或吠檀多时代。我们进入了一个神奇而神秘的思维世界，它已被理性思维和深邃的沉思所触动。
当我们追溯历史，回到文明的开端和之前，我们会发现 工件 这似乎有着不同的目的。洞穴墙壁上的雕像和图画让我们相信，4 万年前的人类开始意识到自己，意识到自己在宇宙中的位置，并试图找出其中的意义。进入洞穴，在火把闪烁的灯光下，仅凭记忆和狂喜的心态，在墙壁上描绘动物的生活，这表明人类渴望与更深层次的现实进行深入交流。似乎有这样一种想法，即生活本身可以在一间房子里捕捉到，而这间房子并不是家，而是一座寺庙。戴在脖子上或作为图腾或护身符随身携带的小雕像可能是某种精神能量的物质体现，而携带者与这些精神能量是相通的。
我想说的是，他们没有 代表着 它们像什么。这不是一种 模仿 或 复制 外在的表象。沉思的心灵将视觉形式的记忆作为潜在力量、能量、原则、神灵、生命、意识的容器......艺术就是超越自我，与自我相遇。
- 达米安-赫斯特头骨
今天，当我们被完美的技术所吸引，当我们想知道艺术家是如何通过光线、构图、形式、风格、流派来达到某种效果时，我们就进入了一个文本的、相互参照的、所谓进步和发展的语境世界。我们进入了思想、权力、意识形态、品味和鉴赏力的历史。我们与艺术家的自我和艺术市场、剩余价值、拜物教和积累打交道。
今天，我们有时会看到一些艺术家创造出另一种奇观，一个深邃的仙境，以最不同的理由令人着迷和好奇。但是，这个奇观社会将这些模拟世界作为所谓有修养的人的精神旅游目的地。 如果我们感到奇特，我们就会变得挑剔，形成一种态度，并反思我们共同建立的世界的状况。我们放大和缩小政治和意识形态，探索美的感觉，模拟其他的存在方式，尝试身份认同，并通过诗歌、表演、视觉和造型艺术来庆祝和沉浸在我们所能唤起的最复杂的情感中。
与容祖儿的插曲
- 丹尼尔-斯波利桌
从我记事起，我就对表述深感不适。小时候，我经常重复词语，直到它们失去意义。黄油黄油，黄油黄油，黄油黄油，黄油黄油，黄油黄油，黄油黄油，黄油黄油，黄油黄油......直到我失去了参照点，不再去想黄油，而是专注于单词、字母和声音。它们变得随心所欲。我把注意力集中在脑海中 "代表 "的东西上--黄油的形象、味道和气味，但并没有黄油。那么，这里到底发生了什么？
- 符号学
后来，我知道有一个 符号（象征）、被符号者（对象、参照物）和思想 或参考资料。我百思不得其解。这怎么能行呢？我的脑海中还有什么？它又是如何与外部世界相连的，我又该如何谈论它呢？
因此，我把研究重点放在两个领域：艺术和意识。 我们为什么要 "艺术"？ 我们如何 "艺术"？什么是艺术？当我想要思考的时候，我指的不是那种或多或少有些清晰的理性思考、图像、情感和记忆的漫无边际，而是一种清晰的思考，是对世界的思考，你可以称之为 vijnana一种空洞却又忐忑不安的思考，一种清晰却又不失大局的思考，一种深入表面却又不忽视表面的思考。简而言之，这种思考是对世界的把握。这种思考会发生，但不是我做的事。它现在就在冥想之中，而在我听音乐的很长一段时间里也是如此。
- 容祖儿
听音乐 深层次的倾听--在这里，"现在 "是由 "过去 "和 "现在 "构成的。 礼品 声音的听觉 内存 所听到的和 预测 现在，它延伸到不久的过去和不久的未来，它综合了 时间 并超越空间和自我。深思的瞬间，充满了结构、意识和存在感。
在那个空间里，我喜欢让我的身心、我的自我和我的无意识进入一种深度的梦醒状态。那个世界是一个纯粹而抽象的世界，它是 意识 它有一个明确的结构。如果它是一段录音，它可以被反复录制，但体验却永远不会相同。这是一种内在的东西，即在宇宙存在的最广阔的层面上，是有结构的，当它贯穿我的感官时，就变成了我的意识。
A 音乐人 表演者通过乐谱、即兴创作、直觉或练习--不管是什么方式--表演他们所想到的东西。艺术家通过现场或录制的表演来表达某种东西。这些信息，即振动序列，传递给其他人，也就是我。我听到了，我的身心、我的自我、我的无意识、我的情感和记忆被带到了意识的表面。它们流动起来。如果我让自己置身其中，在当下允许的范围内保持专注和清晰，我就会成为那首音乐。
- 奏乐
"(《世界人权宣言》) 调和钢琴 La Mont Yung 的作品是即兴创作的杰作。他将巴赫的 调和钢琴 回归自然的和谐，从而使我们更接近印度拉加音乐的谐音，在印度拉加音乐中，振动是 Nada Yoga 的中心。
回火良好的钢琴是对和声的一种妥协，它否定了泛音的纯粹对称性和几何性。在我看来，回火良好的钢琴是一个巴洛克式的扭曲谎言，它说明了理性务实的思维占据了自然频率，并将神性置于世俗之下。拉蒙蒂-容的演奏解放了我们的耳朵，激活了纯粹的和谐，让我们与自然重新调和。
所以，这就是表征的最深奥秘。什么是共享，由谁来共享，与谁共享，如何共享？艺术家在练习--成为乐器、成为音乐、成为复杂性。而听众则探索相遇、共鸣、体现和表现。此时此地，没有任何表象。
- 康定斯基
对于康定斯基来说，艺术永远是精神性的。它从一个点（宾度）开始，当点移动时就变成了线，当线移动时就变成了面。形体振动并产生共鸣，它们具有节奏感
围绕洞穴中的篝火和动态影像讲故事
- 阿尼什-卡普尔豆
自古代美学理论诞生以来，我们真正面对的是讲故事的艺术。如何讲好 小说?如何唤起听众的情感？如何最有效地讲述一个关于爱与激情、嫉妒与奉献、承诺与自由的故事？或者，我该如何讲述一个关于权力与腐败、虐待与无私、操纵与英雄主义的故事？我想象着五千年前人们围坐在篝火旁讲故事，并不断完善这些故事。每一次，故事都变得更加丰富多彩，更加感人，更加引人入胜。观众也参与其中，改进故事，形成集体记忆。 传奇 神话、宗教和集体认同的开端。
这些故事将代代相传，提炼出人性的本质。这就是美学理论的核心。讲述、提炼、聆听故事。营造效果，运用技巧和修辞，形成套路和风格。
- 乔韦特洞穴
现在，我看到了闪烁的火光。一群人围坐在篝火旁，聆听文字，展开想象。他们的 阴影 在他们所坐的洞穴的墙壁上播放；分析性思维开始发挥作用。他们在倾听时究竟看到了什么？在探讨所见之物的真实本质之前--他们对面而坐，对着火堆，想象力丰富--我想先看看墙壁上的图像：皮影戏，甚至可以用手捏出动物的影子，或者一些能产生植物、动物、人物、风景等图像的形式。墙上的皮影戏将成为一场表演。当我想象人们围坐在五千年前的篝火旁，想象着某个人讲述的故事和墙上的影子时，问题来了，什么是真实？我是真实的吗？我讲的故事是真实的吗？我听到的故事是真实的吗？五千年前有人在做我所描述的事情吗？他们的现实是什么？
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- 图解柏拉图洞穴与德勒兹
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1907 年，亨利-柏格森批评了 电影胶片 在他的书中 创意进化 作为一种产生幻觉的装置。他认为，产生运动幻觉的单帧序列最终是一个谎言。柏拉图同样认为绘画是一种谎言，因为人不可能吃到画过的苹果。1985 年，德勒兹将电影从谎言的指责中 "解救 "出来，他认为，尽管这种批评是有道理的，但却是短视的。他认为，电影长条所包含的不仅仅是单个画面；它不仅仅是运动的幻觉，而是纯粹的思想--物质哲学。电影 活力 (柏格森的 "生命力 "概念），通过思想的力量得以延伸，而这正是电影胶片所缺乏的。剪辑和拼贴使电影独有的思想流成为可能。因此，电影不是 "每秒 24 次的真理"（如戈达尔所言），而是纯粹的哲学（拼贴、蒙太奇、时间、故事、整体、震撼）。
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赛-汤伯利雅典学校
- 蒙娜丽莎
但奇怪的是，我从未对讲故事真正感兴趣。我从不认为艺术作品是在讲故事。虽然大多数作品都在讲故事，但我更感兴趣的是形式上的特质：线条、形状、色彩、构图。抽象、概念、思想。语境、潜台词、结构。用法、力量、意识形态。我总是通过思维和直觉来观察艺术。我从未考虑过艺术所代表的对象、目的或意义。
我一直住在 代表的废墟千百年来，人类一直在通过表象建立文化。英雄故事、偶像崇拜、权力表象、意识形态、无知以及对外在感官所呈现的扭曲的现实感。黄油、黄油、黄油、黄油......外在表象背后的东西--意识及其深层联系--是无法表现的。如果有的话，它可以通过艺术来唤起，而这种唤起必须超越通过讲故事来唤起情感。对生命而言，世界上最重要的是意识，通过直觉、沉思和冥想才能最好地理解它。当这个世界充斥着符号和象征，充斥着艺术和人工制品时，通过艺术向我们展示更深层次的现实感的唯一途径就是通过 解构.解构主义引导我们走进表象的废墟，它的裂缝、裂纹和不一致之处让我们看到了表象之外的东西。
- 雅典学校
拉斐尔绘于 1510/11 年 雅典学校 当米歇尔-安杰洛在西斯廷教堂绘制圣经场景时，他为梵蒂冈绘制了这幅画。
- 雅典学校名称
在中央，我们看到了柏拉图，他是《洞穴寓言》的作者，被许多人认为是最伟大的哲学家之一。他的周围是希腊古代其他伟大的哲学家。他们都走出洞穴，走向光明，并在欧洲文艺复兴时期被重新发现。pa.
赛-汤伯利 重新粉刷了雅典的学校。他向我们展示了痕迹与涂抹、姿态、能量、运动、色彩、密度、中心与边缘、构成与解构。
- Cy Twombyl
我们看到的是一幅充满符号的画作，它是一个残缺的、符号学的烂摊子。墙上的符号、表象的废墟让我们恼怒，让我们疑惑。难道我或我 5 岁的孩子就不能这样做吗？但我们在这里看到的却是 20 世纪艺术的杰作。它是复杂性和反思的最高境界，是一个无尽的参照点，将绘画本身的精髓联系在一起，让我们更接近图像的真相，即图像并不代表什么，或者即使代表了，也与我们想象的大相径庭。
因此，我认为我们可以从这里探讨唤起情感的真正含义。
真理的缺失
- 笛卡尔
当我们摆脱桎梏，离开柏拉图的洞穴，我们看到的是光明、真理、理念的真实、存在的本质、纯粹与明亮、美好与复杂。我们进入了一个境界，在这里，我们不会被阴影所欺骗，也不会被物体所欺骗，而是看到了理念本身。这就是理想主义的世界。但这个世界似乎总是心灵的世界，理性的世界。柏拉图说，我们可以进入这个世界，它是真理，是更深层的现实。它是永恒的，我们的灵魂是这个世界的一部分。
然而，这种现实是物质的现实，我们身处其中，它是次要的、低劣的、欺骗的--它是糟糕的。艺术是物质现实的一部分。它是坏的，柏拉图不喜欢它。
- 拉萨
我想尝试研究一下吠陀经，看看它们是如何嵌入一个更大的框架中的。被认为是特殊存在的里希们已经看到了真理，并通过《吠陀》将其传给了世人。奥义书》为如何理解身体、内外感官、意识的不同层次、真理的境界、知识和无知奠定了基础。他们谈论仪式、语言、神、教义、路径、意识结构、冥想、OM。他们谈论 艺术小知识相反，他们关注的是阿特曼（Atman）、梵（Brahman）、普鲁沙（Purusha）和般若（Praktri）如何相互交织，它们如何是相同的，以及我们如何成为万物，而万物就是我。从这个角度看，我们可以理解，要想看到真相，并不需要通过艺术这样的媒介。一切都已经在纯粹的意识中发生了。
唤起情感
我认为以 "拉萨 "概念为基础的美学理论的耐人寻味之处在于其主体间性。艺术形式是艺术家、观众和观众之间交流的工具。新。目的是通过形式唤起审美情感。当然，在这些形式之下是神圣的体验。这些体验包括：Śṛṅgāra（爱、喜悦）、Hāsya（笑、欢愉）、Karuṇa（慈悲、悲怆）、Raudra（愤怒、暴躁）、Vīra（英雄主义、勇气）、Bhayānaka（恐惧、恐怖）、Bībhatsa（厌恶、反感）、Adbhuta（惊奇、惊叹）、Śānta（和平、宁静）。
我们又回到了讲故事的阶段，但故事并不是对理想主义境界的欺骗性表述，而是直接的神圣体验的体现。故事本身只是唤起这些情感的载体。真理可以通过集体的神圣体验来实现。
Rasa 和电影制作
Rasa 只是作为一种审美情感而存在，我不会在观看表演时产生爱，但却能通过表演体验到爱；我不会通过表演感到厌恶，但却能通过表演感受到厌恶。我在想，这是否可以与电影理论相提并论，我们在电影理论中谈论的是 "悬置不信"。在观看电影时，虽然我知道自己坐在那里观看的是移动的影像，但我会假装自己看到的是真实的。
观看表演的观众可以理解一个 双重否定表演者不是他/她表演的那个人，表演者也不是他/她现实生活中的那个人。表演者是某种事物的化身，并不代表任何特定的人。表演者唤起的是一种情感、一种性格，而这种情感、性格与任何物质或参照物无关。它是一种纯粹的情感，是一个纯粹的角色，观众与之产生共鸣。
瓦尔特-本雅明（Walter Benjamin）在《机械复制时代的艺术作品》（Artwork in the time of mechanical reproduction）一书中，正是着眼于这一点。 失去光环 这种传统艺术形式并没有失去光彩，而是在电影的技术形象中获得了自由，在电影中，表演行为甚至摆脱了演员。
我们在几乎与柏拉图的洞穴一模一样的电影院中看到了这些技术图像，而这个圆圈也就此终结。
-卢梭
我想提出一个挑衅性的、甚至可能是极端的假设：也许西方人的创造性思维是由以下因素引导的 忧郁症 及其黑色的胆汁--尽管是悲哀的自省和推理。虽然印度人的思想以 极乐 以及对内在光明的探索。或许这也解释了为什么 2000 年后，西方人的思想在《圣经》时代会有这样的变化。 启蒙正如在巴黎万神殿卢梭墓前所展示的那样，"启蒙 "是理性思维的火炬之光。寻找内心之光意味着连接源头，开启一个既不否认理性又不局限于理性的知识领域。
- Bwo
最后，我想介绍一下 BwO 的概念。BwO 不是一个字面意义上的身体，而是一个概念空间或存在状态。它指的是一个褪去了预定角色、功能和等级的身体或系统--一个无差别的潜在领域。它是一种超越固定身份或功能，对 "成为"、"流动 "和 "创造力 "进行思考的方式。
