M晨间冥想有点像例行公事，尽管你很难在冥想几次后就这样说。它更像是一条路线、一条路径或一次探索。就像在山中徒步旅行一样：在山脊上，在山谷和河流中，在岩壁上，在碎石和岩石、草地和森林中，在植被线以外的雪地冰川上，徒步旅行的目标是山顶，山峰成为内心探索的隐喻。爬山是一项精神活动。然而，冥想本身也可以像登山一样，穿越思想的山谷、生命的河流、岩石上的记忆图像、思维逻辑的狭隘度、语言的质地。冥想之路引领着人们走过思想和记忆。突然间，仿佛徘徊在一片空地上，思想静止了，我意识到自己根本不是在游荡，而是在静止和专注中，专注于此时此地，专注于开启无限的那一点，就在这里，所有这些思想和图像实际上都是从这里经过的。我是享受者，是观察者，我不存在，思想也不存在，一切都突然同步出现，眼前豁然开朗，从山顶俯瞰世界，下到山谷，上到宇宙与世界之间的天空。
这种体验是一种崇高，它让我体验到宇宙是有结构的、组成的、变化的和转型的，但又受到规则的约束，在这种崇高的体验中，抽象的参照点变得清晰可见：几何、和谐、组成。我想到数学常数或函数，想到音乐和声或色彩理论，想到矿物构造或生物结构。花朵的色彩、几何、结构、构图、展开和气味都是吸引人的地方。
这些常数从何而来？它们是梵的组成部分吗？
宇宙中的这些常量可以在艺术中找到。在更为传统的艺术理论中，对这些规律的探寻是美学、神圣灵感、天才、崇高或超验的核心。预先稳定的和谐体现在建筑原则中，可以在神圣建筑、公共建筑或私人建筑中找到，这取决于客户的功能和定位。巴克明斯特-富勒（Buckminster Fuller）将蜜蜂世界中的六边形作为社会建设的蓝图。在神圣的艺术中，我们经常可以找到黄金比例作为和谐的参照；在社会空间中，我们可以找到斐波那契序列作为有机组织的模型。作为一个研究西方批判理论数十年的人来说，这一发现是一个启示。
为了摆脱启蒙和批判理论的桎梏，我徜徉于后现代主义之中，并从中领悟到：音乐成为情感、灵魂、结构、时间意识和预期的风景。图像成为一个表面，在这个表面上，目光游移，感官连接，新的连接产生，感觉构成。雕塑成为一种对应物，指的是矗立在抽象空间中的东西，而在现实空间中只是一个占位符。雕塑与其周围环境的并置关系创造了一种对话，我可以参与其中。在这些审美体验中，我体验到世界是一个可能的、扩展的世界，被现实的层次所丰富，它暗示着一种不同的意识，即艺术家或其他观众的意识，并允许对话、交流和语言。艺术是宇宙的反映。创造力在这里被点燃，创造和生产，表达一直存在的东西。与一直存在的事物联系在一起，沉浸在邂逅之中，使我们能够深入思考我们所能体验到的宇宙的核心原则。阅读苍穹就是这样一幅美丽的画面。
自然科学、硬科学发现了一些能够捕捉宇宙之美的常数--比如冰花的分形。其中一些常数似乎是宇宙架构的核心，就好像你改变圆周率小数点后的一个数字，宇宙就会崩溃。在这一点上，物理学家变得灵性十足。爱因斯坦说："上帝不掷骰子"。
