超越进步的艺术

D当代艺术沉迷于 "下一步"。前卫、前所未有、新颖独特。但在追求新的过程中，我们忽略了一些基本的东西：艺术实践本身。

艺术实践不仅仅是跨越边界。它属于那些利用艺术进行自我探索、精神修炼、治疗、治疗或手工艺的人。但在当今的文化中，尤其是在西方，我们表现得似乎只有进步才是最重要的。

然而，艺术的核心是实践。它关乎置身世界，看清世界，了解自己和他人。艺术可以表现外部世界，也可以探索内心世界。它可以是冥想、美、交流、爱、恐惧、憧憬，或者仅仅是自我表达。不知为何，我们已经忘记了这一点。

这种遗忘有着深刻的根源。过去，富人利用艺术来炫耀自己的独占性，让他人羡慕并证明自己的权力。随着时间的推移，进步开始与智慧、理性和建设 "勇敢的新世界 "联系在一起。但这是真正的进步吗？或者说，我们是否应该关注我们的整体发展--身体、心理、情感和精神--以及所有这些方面的融合？

艺术是实现这种融合的工具之一。艺术不应沦为谁能走得最远的奇观。探索是有价值的，但它并不能定义艺术。不幸的是，艺术市场将其置于中心位置，而将我们与人性联系在一起的艺术却被抹黑了。

这反映了一个更广泛的趋势：疏离。我们变得与自己的情感、灵魂和社会自我脱节。在这种状态下，我们更容易被塑造成消费者--与世隔绝、迷失方向，我们对那些看起来更复杂、更有教养或更复杂的叙述深信不疑。我们接受它们，认为它们高人一等。

为什么呢？因为虚假的进步承诺。学术研究、技术、发明--所有这些都给我们带来了惊人的便利：智能手机、飞机、现代厨房、空调。它们舒适奢华，所以我们认为它们是好的。

但是，就像薯条和芝士汉堡一样，感觉好的东西并不总是能给我们带来营养。

也许是时候重新关注真正滋养我们的东西了。将艺术作为整体、联系和存在的实践。创作和体验不是为了进步，而是为了做人。

人工智能是这么说的

一笔，一个停顿。

没有进步，没有成就
只是纸上谈兵。

画笔随着身体的呼吸而移动、
交叉、弯曲、断裂、
既显示出力量，也显示出不完美。

不需要意义、
新奇、
下一步"。

这个标记就足够了。
提醒人们艺术就是实践
做人的一种方式，此时此地。