A 阿米塔布-森古普塔（Amitabh Sengupta）的主要作品展正在奥罗维尔巴拉特-尼瓦斯（Bharat Nivas）的卡拉肯德拉艺术馆（Kalakendra Art Gallery）展出。合作方 萨拉拉艺术中心 70 幅绘画作品主要来自过去十年。12 月 16 日展览开幕式第 2022 年，奥罗维尔秘书和法国联盟主任点燃了蜡烛。
阿米塔布-森古普塔 1941 年出生于加尔各答，1963 年毕业于加尔各答政府艺术与工艺学院。1966 年至 1969 年，他获得了巴黎高等美术学院的奖学金，并在那里目睹了 68 年的学生起义。1977 年至 1981 年，他进入尼日利亚哈科特港大学，并担任创意艺术系主任。他在印度、尼日利亚、欧洲和美国举办过展览，目前居住在加尔各答。
阿米塔布-森古普塔的作品展现了广泛的风格。令人印象深刻的是，他在与西方现代主义传统接轨的同时，还保留了自己的印度传统根基。我们可以从色彩、文字痕迹和图标中看到这一点。在展览中，我们可以看到巴勃罗-毕加索、亨利-马蒂斯、赛-汤伯利、安塞尔姆-基弗、皮埃尔-苏拉吉、贾斯帕尔-琼斯、保罗-克利等人的影子。
我一直在思考这一丰富的参照和西方现代性的回响，并在阿米塔布-森古普塔的著作中找到了答案。在2014年出版的《一个艺术家的回忆录》中，他多次提到泰戈尔（Rabindranath Tagore），相信大多数人都知道他是印度第一位诺贝尔奖得主。在 "印度当代艺术--另一种现代性 "一章的结尾，阿米塔布-森古普塔（Amitabh Sengupta）写道："在缺乏社会对话的情况下，艺术正面临着另一个挑战。艺术商业和全球市场营销的优先事项正在施加压力，要求艺术保持'现代性'，不断参照全球趋势。许多人都预料到了这一点，例如泰戈尔，他对西方文化表示钦佩，同时也对强制的风险提出了警告，他们认为这是这一体系的内在过程"。阿米塔布-森古普塔（Amitabh Sengupta）作为孟加拉艺术流派的一员，将泰戈尔铭记于心。
艺术史叙事
我们可以回顾一下拉宾德拉纳特于 1907 年发表的诗歌《向斯里-奥罗宾多致敬》（Namaskar to Sri Aurobindo），这首诗已广为人知。拉宾德拉纳特钦佩斯里-奥罗宾多反对殖民主义和压迫的斗争，并在他入狱期间给予了支持。西方人可以从奥罗宾多那里学到如何以印度人的视角看待印度艺术，而拉宾德拉纳特则警告印度艺术家现代主义在视觉艺术中的力量。
这就是 20 世纪西方现代主义与印度文化之间谈判的根源所在第 世纪。我们明白了为什么阿米塔布-森古普塔的大型展览适合在奥罗维尔巴拉特-尼瓦斯的卡拉肯德拉艺术馆举办。他的作品从这些讨论中汲取灵感，解决了西方学术艺术史学家理论与非西方艺术之间的矛盾。森古普塔的作品反映了 20 世纪中叶印度艺术家所面临的困难。第 世纪的国际视野。
2021 年，森古普塔的《印度现代主义史》出版，这本厚达 200 页的书颂扬了印度的多样性，并对西方 "统一和单一的印度教结构 "的误解提出了警告。第 6 章涉及泰戈尔的《艺术辩证法》。印度是世界上文化历史最悠久的国家之一，像印度这样一个年轻的国家，其艺术应如何回应西方主导的现代观念？我们知道，西方现代主义从其对世界其他地区的殖民剥削中汲取灵感（梵高、毕加索和高更就是突出的例子）。通过痛苦的道路获得独立的国家的艺术家可能不会重蹈覆辙。
流体混合物
2022 年 12 月 20 日，计划举办一场艺术家讲座。艺术史学家 Ashrafi Bhagat 博士就阿米塔布-森古普塔与 1960 年代印度决定性的几十年的相关性作了介绍性演讲。艺术家们必须找到自己的声音，同时与西方主流话语相联系，保持并发展自己的风格。这很困难，因为各方都有批评，要么太西方，要么不够西方；要么太传统，要么不够传统；要么太主观，要么表现力不够......阿米塔布-森古普塔是一位非凡的高产艺术家，他掌握了绘画、素描、印刷、写作等多种最高水平的技术。他扎根于印度历史及其视觉语言，创造出包含文化记忆的绘画空间，在抽象平面上表现现实空间，并与符号和几何形式并置。
漫步展览，你会发现他的 "金字塔 "或 "铭文 "系列中的图像空间是带有符号学回声的抽象构成，它激活了自吠陀经文以来与冥想之路相关的内在空间。阿米塔布-森古普塔的艺术没有明确的精神内涵，但在他的作品中，内心体验、有意识的思维、创造性的表达和图像表现是相互关联的。不过，阿米塔布-森古普塔并不回避对全球问题的评论，他的绘画作品与 "科维德-19 "危机有关，他的绘画作品则与城市化和全球化话题有关。
阿米塔布-森古普塔的声音铿锵有力，表现出一种间歇性，即感觉、风格、思想、符号、空间和记忆的混合，这让我想起吉尔-德勒兹哲学中的思想运动和斯里-奥罗宾多对《克那》的注释 奥义书.在这里，"间歇 "这个奇怪的词出现了，它解释了节奏和形式的创造。
对于 德勒兹 艺术是物质中的思想，也是我们建造家园的领地--无论是字面意义还是隐喻意义。阿米塔布-森古普塔作品中的不同物质元素、构图的平面、符号的连接、几何图形的扬特拉、图像空间和记忆，都在邀请观众探索他/她的内心世界，那里才是一个人定义的家。无论你来自何方，阿米塔布-森古普塔的作品都邀请每个人踏上这段旅程。这是否是某种 "后后现代主义 "并不重要。这就是敢于探讨存在问题的艺术的力量。
更多阅读
