A理论之前的 rt（简短摘要）
克里斯托夫-克鲁伊奇
这次讲座是我冬季系列讲座的最后一次。到目前为止，我已经做了六场讲座，我一直在挑战自己。今天，我将接受最大的挑战。我一直在探索我感兴趣的话题--这些话题代表了西方艺术史、印度灵性和后现代思想之间的碰撞。我发现这个交叉点是一个迷人的操作空间。在以前的讲座中，我曾探讨过寺庙建筑、表现问题以及看似毫不相关的艺术传统之间的风格比较。今天，我将深入探讨对我来说最具挑战性的话题：艺术先于理论的理念。
本讲座将具有一定的实验性。我将尝试走在理论之前，同时仍然使用理论概念来探讨这一观点。离开西半球后，我对艺术的看法发生了巨大转变。当我第一次去印度旅行，后来又去了中国，我意识到我一直以来所遵循的时间线--以及我一直以来所学和所教的概念--与现实并不相符。
首先，我想讨论一件有争议的文物：在南非发现的马卡潘斯加特卵石。这块小卵石只有 5 厘米大小，很可能是在大约 300 万年前从其原址迁移了大约 50-60 公里。这表明它是被有意移动的。当时，负责这一行动的并不是我们所说的人类。他们是某种有意识的生物，早在传统的人类时间线之前就已经存在。
这块石头的迷人之处在于它酷似人脸。考古学家对它进行了研究，发现它的一些标记是故意做成的。问题是：这究竟是一件人工制品，还是一件具有类似人类特征的发现物？这就提出了一个更深层次的问题--究竟是先有艺术，还是先有将某物视为艺术的能力？是我们突然决定从一片空白中创造出艺术，还是我们必须首先具备某种能力才能将某物视为艺术？如果在三百万年前，就有人类感知并重视美学，那么艺术的冲动可能就是意识本身所固有的。
一种常见的说法认为，史前艺术纯粹是功利性的--用于仪式、崇拜或生存，而非审美欣赏。我想对这种观点提出质疑。西方历史观通常假定人类智力和艺术的发展是线性递进的，从原始开始到日益复杂。我不同意这种观点。3 万至 4 万年前的文物的发现，如法国 Chauvet 洞穴壁画，揭示了惊人的艺术复杂程度。巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）在看到拉斯科洞穴壁画（年代为 1.7 万年前）后曾说过一句名言："我们什么也没学到。他没有看到艺术进步的迹象，只看到了艺术的延续。
电影制作人维尔纳-赫尔佐格在他的纪录片 被遗忘的梦之洞穴该书研究了 Chauvet 洞穴壁画。这些壁画的历史几乎是拉斯科壁画的两倍，却表现出同样高超的技艺和艺术表现力。赫尔佐格提出，具有审美感知能力的人类思维是一下子出现的，而不是逐渐发展起来的。这对意识和创造力是通过缓慢的进化过程产生的假设提出了挑战。
传统的历史叙事以整齐划一的线性时间轴描述人类发展--先是一个阶段，然后是另一个阶段，导致逐步改善。然而，这些模式是建立在对进步的意识形态假设之上的。它们与资本主义的进步观念相一致，将历史定格为一个不断向前发展的过程。这种观点也影响了我们对艺术史的看法。阿尔弗雷德-巴尔（Alfred Barr）关于 20 世纪前卫艺术运动的著名图表提出了一个结构化的发展过程：现实主义导致印象主义，印象主义导致立体主义，以此类推。这种模式假定新的艺术运动会淘汰之前的运动，但艺术真的是这样发展的吗？
哲学家勒内-笛卡尔（René Descartes）提出了笛卡尔体系--一种理解世界的结构化、理性框架--为这种思维方式做出了贡献。这一体系依赖于表象，即外部对象映射到内部心智模型上。马格里特的名画 图像的背叛 (这不是烟斗 "的字样）玩弄了这一概念，暴露了表象与现实之间的差距。语言、图像和感知构成了一个复杂的关系网，我们可能永远无法完全理解。
这让我想到了写作的概念及其对人类意识的影响。柏拉图的 斐德鲁斯 书中有一个关于埃及神索斯的故事，他向国王塔穆斯提出了书写的发明。国王拒绝了，他担心文字会削弱记忆力，破坏知识的直接传播。这一预言非常具有预见性。书写可以保存记录，挑战权威，但同时也将我们从一个直接经验的世界转移到一个文字知识的世界。在口头传统中，知识是通过记忆、声音和直接传授来保存的，而不是通过书面记录。即使在今天，印度的吠陀传统也依赖于大量的记忆，保存知识的方式与基于文本的学习有着本质区别。
与文字知识相比，史前艺术代表了一种更直接、更无中介的表达方式。在世界各地的古代洞穴中发现的手印，是将赭石颜料吹在按在岩壁上的双手上而形成的，是一种早期的艺术表现形式。这些图像出现在几千年来的各种文化中，表明了人类的一种普遍冲动。它们的目的仍有待推测--也许是作为一种存在的标志、一种精神行为，或者是一种以个人方式与环境联系的尝试。
同样，威伦多夫的维纳斯和 Hohlenstein-Stadel 的狮人等早期雕像也暗示着复杂的象征思想。维纳斯雕像具有夸张的生殖特征，很可能代表生育和生命的力量。狮人是一个兽首人身的人形雕像，意味着早期对混血身份、神话和想象力的探索。这些文物表明，早期人类并不仅仅是在复制现实，而是在思考深刻的生存问题。
音乐在史前文化中也发挥着重要作用。在德国发现的一支具有 4 万年历史的五声长笛表明，早期人类懂得音乐的和谐。五声音阶出现在各种文化中，并存在于行星轨道的数学比率中，这表明音乐与宇宙之间有着深刻的联系，甚至可能是直观的联系。
史前时代的艺术、音乐和精神体验不是独立的学科，而是人类生存的综合方面。早期的洞穴壁画、雕塑和乐器不仅仅是生存或表现的工具，而是在深层次上与世界接触的方式。它们让人类与大自然、与彼此、与超越物质世界的事物建立联系。
现代艺术日益知识化，往往沦为概念游戏和文字论述。然而，艺术的核心源于一种联系的冲动--将我们的内心体验与外部世界联系起来。这就是我所说的 "理论之前的艺术"。史前艺术体现了一种直接的、非中介的与存在的相遇。它诉说着我们内心最根本的东西，一种我们在当代生活的纷扰中可能已经遗失的东西。
也许真正的挑战在于重新发现这种联系--跳出文本，跳出理论话语的结构，与存在进行更直接的接触。问题仍然是：我们如何在拥抱文本所提供的知识的同时超越文本？这是我在自己的实践和与艺术史的接触中不断探索的问题。
理论之前的艺术
