Gilles Grimaître 在他访问奥罗维尔的几天里 Pro Helvetia 艺术家驻留项目 在班加罗尔、钦奈和朋迪切利与卡纳蒂克音乐接触。他为 12 月 17 日晚选择的节目是第2022年，他热情洋溢、充满爱意地介绍了通常不太容易接触到的西方前卫音乐。
Grimaître 首先演奏的是约翰内斯-勃拉姆斯（Johannes Brahms）的《三首间奏曲》（Drei Intermezzi op 117），这是一首浪漫的乐曲。 奥利-穆斯托宁 (1967）的作品《Jehkin Iivana》。他说，除非你是一位非常敬业的前卫音乐爱好者，否则没有人会知道他在勃拉姆斯之后为晚会挑选的作曲家。但他想告诉大家，前卫音乐也可以很有趣、很好玩。当他演奏到 丹尼尔-莫雷拉 (*1984) - 节奏 第 4 号研究报告（"Ludvan ven Beethowig").莫雷拉演奏的是贝多芬的《Für Elise》，几乎所有喜欢钢琴曲的人都知道这首曲子。他对乐曲进行剪切、采样、循环和拼贴，手法轻快俏皮，让我们对现代音乐失去了恐惧。
我认出了莫雷拉的老师马可-斯特罗帕，因为我的一位朋友也曾是他的学生。他的学生风趣幽默、严肃认真、能言善辩。吉勒-格里马特尔的演奏轻盈、欢快、精准，令人惊叹。
下一个作品是 Beat Furrer (*1954) -- "无声。雪没有声音"。格里迈特笑着说，他选择这首曲子作为奥罗维尔的圣诞曲。圣诞节前后下雪在这里可能是一件罕见的事，如果真的发生了，我们应该深感不安。这首曲子真诚、专注，我看到雪花飞舞，失去了任何时间感，没有开头也没有结尾，没有戏剧性的结构或故事，只有沉思和极简的专注。
演奏结束后，格里马特花了舞台上几秒钟的时间才回到房间。全神贯注的神情溢于言表。最后一首曲子很特别，它是由一位乌克兰作曲家创作的，我们也许能猜到为什么这首曲子与 2022 年相吻合。 这首曲子是多年前由以下作曲家创作的 瓦伦丁-西尔维斯特罗夫 (1937年）为达沃斯音乐节创作了名为 "达沃斯湖 "的钢琴作品。当时有一种 "一对一 "钢琴音乐会的概念。钢琴演奏家在一个小房间里为一个人演奏 5 分钟。我认为这纯粹是资本主义。但当我听到音乐时--如此温柔、真挚、亲切和充满爱意--我认为这是一种游击战术，可以融化听众的心，在演奏者和听众之间建立一种亲密的联系。在斯图加特的 Kammerorchester 音乐厅，这个概念再次出现在 Corona 演出中。
安可曲目是弗兰克-扎帕（Frank Zappa）的 "黑页"（The Black page），这位前卫的摇滚明星受过古典音乐训练，是混合音乐世界中的 "天才"，他模糊了音乐流派的界限，对高雅和低俗文化不屑一顾。
感谢你们在年末为我们带来了一个美丽、欢乐、难忘的夜晚，这个夜晚在全球范围内都是如此令人不安。
—
有机
吉勒-格里马特尔于 1988 年出生于日内瓦，曾学习即兴演奏，并对作曲和现代音乐产生了浓厚的兴趣。他进入伯尔尼音乐学院，师从皮埃尔-苏布莱特（Pierre Sublet）教授继续接受音乐培训。此外，他还师从帕斯卡尔-范-科佩诺勒学习管风琴，并跟随泽维尔-达耶学习作曲。作为独奏家和室内音乐家，吉勒-格里马特尔经常在欧洲演出。他经常与 Contrechamps 乐团、Collegium Novum Zürich、Ensemble Proton 和 Ensemble Modern 合作。他擅长为歌唱家伴奏，经常担任歌剧伴奏。他还是一名活跃的即兴演奏家，并在实验乐队 [bleu] 中演奏。吉勒-格里马特尔曾获得 2013 年尼卡蒂当代音乐比赛一等奖，并获得马雷斯科蒂基金会、伊伦-德内雷亚兹基金会和加布里埃尔-德阿戈斯蒂尼基金会的奖学金。2013-2014 学年，他在法兰克福现代国际乐团学院获得奖学金。
