"眼睛的思考甚至多于聆听"（德勒兹）
I现在我想起来了，在开始阅读德勒兹之前，我一直在研究过程美学。我做了一份 100 页的手稿，上面有笔记、引文和结构草图。我想摆脱 "艺术由以特定方式被感知的对象构成 "这一观点，因为这引发了两个基本思路：1）什么是我们称之为艺术的对象；2）为什么对艺术的感知不同于日常感知？关于这两方面的理论不胜枚举，有的将它们结合在一起，有的选择其中一种，有的则选择另一种。
但不知何故，我总是对此心存疑虑："我...... 艺术客体 感知主体.二元论又出现了，有些人试图从根本上解决这个问题，在这种关系中选择一方而牺牲另一方。这是唯心主义、唯物主义和经验主义之间的争论。在我看来，哲学已经陷入了困境。哲学美学领域被认为是难以驾驭的，有时是软弱无力和前后矛盾的，对于那些喜欢思考的冒险而非寻求真理的哲学家来说，这并没有错。这就是它的意义所在，乐趣所在。
艺术
我找到了一种无需放弃美学思维的方法。在我看来，对抗这种二元论的唯一方法就是不同的本体论。一种过程本体论。我阅读了柏格森（H. Bergson）和怀特海（N. Whitehead）的著作，并在艺术界寻找能够解决这一问题的艺术作品。以时间为媒介的艺术作品显而易见：电影和互动装置。在我看来，这种艺术的一个重要方面就是从一种状态过渡到另一种状态，从一个图像过渡到下一个图像（"电影是真理--一秒钟 24 次"，戈达尔）。
或字母之间。在这里我发现 保罗-德马里尼 信使"（1998 年），并将其与南希-霍尔特和理查德-塞拉的 "回旋镖"（1974 年）进行对比。这两件作品都将语言延伸到一定程度，使字母和单词之间的空间变得可感知。深入思考后，我发现这些空间其实和字母和文字本身一样毫无意义。意义、感觉、陈述、美感、反映--究竟是什么？它们指向思维和交流过程本身。对我来说，这就是不以任何表象为基础的艺术方式。因为在这里，表象这个致命的概念也是二元论的堕落。
"这是我长久以来对表象的黑暗思考：我们沉浸其中，表象已与我们的处境密不可分。它创造了一个虚假问题的世界，甚至是一个宇宙，以至于我们失去了真正的自由：发明的自由"。(多萝西娅-奥尔科夫斯基，第 91 页）
正是这句话突然为我打开了一扇通往不同思维方式的大门。我想回到语言和表达的本源，不是作为一种严格定义的东西，而是作为一种创造行为。
工艺美学
这种创作行为是一个过程，始终是一个过程，它不产生对象或主体，而是一个永无止境的过程。创造艺术、接受艺术、记录和保存艺术都只是一个过程的阶段，在这个过程中，我们所说的艺术以不同的方式表现出来。没有所谓的艺术，只有审美过程，我把对这一过程的思考称为过程美学。正如我在上文提到的，我在这一点上纠结了很久。
然而，从本质上讲，我坚持思想的方向，并在吉尔-德勒兹的思想中找到了一种呼应：
"世界上有些东西迫使我们思考。这种东西不是认识的对象，而是一种基本的相遇"。吉尔-德勒兹--《差异与重复》第 139 页
这种相遇是什么？在日常生活中，当一件艺术作品以某种方式与我们对话时，无论这意味着什么，我们对它都很熟悉。
我认为，对过程美学的思考和德勒兹的冒险现在把我引向了《奥义书》。在这里，在循环往复、相互作用的思维中，自我与自我相遇。这或许也正是黑格尔等唯心主义自我意识理论的核心同义反复。
整个过程在任何时候都没有本质意义，它不代表任何东西，也不代表任何东西，它的存在只是为了体验自身。
唵嘛呢叭咪吽
奥尔科夫斯基，多萝西娅 吉尔-德勒兹与表象的毁灭.伯克利：加州大学出版社，1999 年。
