मेनिफेस्ट डांस-फिल्म फेस्टिवल - न्यू स्पिरिट्स

Mघोषणापत्र

नृत्य-फिल्म उत्सव

२८ जुलाई २०२३ 30 जुलाई 2023 तक

आखिरकार वहाँ क्या प्रकट हुआ? गतिशील चित्र, जो अव्यक्त चित्रों से बने थे और सेकंड में कम से कम 24 चित्रों के क्रम में ‚जीवित‘ किए गए थे, नर्तकियों की ये छवियां, जो अपने शैली के अनुसार पहले से ही सिनेमाटोग्राफी की शुरुआत में थीं, ये छवियां 28 से 30 जुलाई 2023 तक पॉन्डिचेरी में एलायंस फ़्रॉन्सेज़ में डांस-फिल्म फेस्टिवल मैनिफ़ेस्ट में दिखाई गईं।.

२.५ दिवसीय उत्सव के दौरान, एलायंस फ़्रांसेज़ के सभागार में ४० लघु फिल्में दिखाई गईं। दरअसल, मैं बस कुछ देर के लिए आना चाहता था और फिल्मों के पहले सेट को ‚समर्थन‘ देना चाहता था, क्योंकि मुझे पता है कि अक्सर उन पर ज्यादा भीड़ नहीं होती। मैं २.५ दिन रहा और मैंने हर फिल्म देखी, हर लाइव प्रस्तुति देखी और जहाँ तक कार्यक्रम की अनुमति थी, मास्टरक्लास में भाग लिया। मैं जैसे विद्युत्-प्रवाहित हो गया था। मुझे ऐसे गहन कला अनुभव केवल बड़े द्विवार्षिक या मीडिया उत्सवों से ही परिचित हैं।.

मैं हमेशा सोचता रहता था कि यहाँ क्या प्रकट हो रहा है। विभिन्न माध्यम सिद्धांत मेरे दिमाग में आए: ज़ीगा वर्टोव की सिनेमा-आँख और फिल्म की सार्वभौमिक भाषा, जो किसी भी भाषा से बंधी नहीं है और दुनिया को एक सर्वहारा क्रांति के अर्थ में एकजुट करने की अनुमति देती है। या गोडार्ड का प्रसिद्ध उद्धरण, कि सत्य 24 फ्रेम प्रति सेकंड से बना है, और मीडिया-आलोचनात्मक सिद्धांत जो इससे निकले हैं, जो कल्पितता, झूठ और प्रतिनिधित्व से निपटते हैं। और निश्चित रूप से, गाइल्स डेल्यूज़ और हेनरी बर्गसन के सिनेमाई के सिद्धांत के प्रति उनका सम्मान। डेल्यूज़ फिल्म की तकनीकी गुणवत्ता, फिल्म संपादन को एक सक्रिय सोच, शुद्ध दर्शन के रूप में समझने वाले एक स्तोत्र में बर्गसन की फिल्म की आलोचना को उलट देता है। लेकिन यह सब, यहां तक कि चलती छवियों का सिद्धांत भी, मुझे इस नृत्य फिल्म समारोह की घटना को समझने में असमर्थ लगता है।.

एक नया जॉनर?

आयोजकों ने अपने काम के माध्यम से यह सवाल उठाया कि क्या यहाँ एक नई शैली का निर्माण हो रहा है। शैली क्या है? किस रूप में क्या बन रहा है? नृत्य! एक प्राचीन अभिव्यक्ति रूप, जो पशु साम्राज्य तक जाता है, और साथ ही सबसे जटिल में से एक है, क्योंकि यह पूरे शरीर को एक माध्यम के रूप में समझता है। नृत्य अंतरिक्ष में शरीर की गति है। लय द्वारा बुना गया शरीर, स्थान और समय का संयोजन, शायद फिल्म जैसे 2-आयामी, रैखिक माध्यमों के लिए सबसे जटिल और चुनौतीपूर्ण अभिव्यक्ति रूपों में से एक है। पूर्व-निर्धारित कैमरा परिप्रेक्ष्य, छवि का ढाँचा, उपकरण की तकनीकी संरचना, यह सब नृत्य के विरुद्ध काम करता है। और इसलिए मेरे लिए नृत्य फिल्में हमेशा प्रयोगात्मक या नीरस रही हैं। नीरस, जब यह केवल एक प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग थी, प्रयोगात्मक, जब संपादन और असेंबली के माध्यम से एक अन्यथा निरंतर अभिव्यक्ति के अलग-अलग खंडों को बढ़ाया और संदर्भित किया जाता था और अक्सर गति अंतराल के एक काफी गूढ़ अनुक्रम में समाप्त होता था, जिसे केवल निहित स्वार्थी समझ सकते थे।.

शायद मैं बिल्कुल इसी जगह से शुरुआत करूँ, जहाँ यह सब हो रहा है। एक इवेंट हॉल, जो सिनेमा के लिए अद्भुत रूप से उपयुक्त है। उसके सामने एक मंच। यह त्यौहार पांडिचेरी में है, जो भारत में एक पूर्व फ्रांसीसी उपनिवेश है, यह रंगीन उपमहाद्वीप अनगिनत भाषाओं और परंपराओं से भरा है। इस बहुसांस्कृतिक उपमहाद्वीप को, जिसे अंग्रेजों ने 1947 में एक राष्ट्रीय सीमा से काफी मनमाने ढंग से एकीकृत किया था, ने नृत्य को अपनी केंद्रीय, एकीकृत सांस्कृतिक रूपों में से एक के रूप में चुना है। बहुत सारे नृत्य होते हैं, शादियों में और मंदिर के उत्सवों में, बॉलीवुड में और गाँव के मेलों में। भारत में नृत्य समाज के कई क्षेत्रों में सर्वव्यापी है। इसलिए यह देखना और भी आश्चर्यजनक था कि त्यौहार के कार्यक्रम में कोई बड़ी भारतीय प्रस्तुति शामिल नहीं थी। नृत्य मंच पर जीवंत था। यह बहुत कुछ कहता है, लेकिन उस पर बाद में और अधिक।.

रस

भारतीय सौंदर्यशास्त्र की जड़ रास की अवधारणा में है, जिसे अक्सर स्वाद के रूप में अनुवादित किया जाता है, लेकिन कलात्मक स्वाद के बजाय, बल्कि स्वाद की इंद्रियों के अर्थ में। आंतरिक इंद्रियों का सक्रियण, जो इंद्रिय धारणाओं को एक प्रकार की गुणवत्ता प्रदान करता है। बाहरी इंद्रियां कुछ देखती हैं, स्पर्श करती हैं या सुनती हैं; वे किसी चीज पर ध्यान केंद्रित करती हैं। मीठा या खट्टा स्वाद किसी चीज के स्वाद की एक विशेषता है मीठा या खट्टा, इसका गुण मीठा या खट्टा होना। इन गुणों के अनुरूप एक आंतरिक कामुक अनुभव होता है। यह थिएटर, कविता, संगीत और नृत्य की अभिव्यक्ति के माध्यम से प्रसारित किया जा सकता है। नाट्य शास्त्र क्या काम (श्रृंगार), वीर (वीर), रौद्र (रौद्र) और वीभत्स (वीभत्स) इन चार मूल सिद्धांतों का अस्तित्व है?). कोई प्रेम करता है, कोई नायक होता है, कोई क्रोधित होता है या घृणा करता है। यह सब मनमाना जटिल हो जाता है, भावनात्मक गुण भिन्न हो जाते हैं, उन्हें रंग और वेशभूषा दी जाती है और उनकी शक्तियों का देवता से मेल खाता है, और अंत में नृत्य होता है।.

मुझे इस बिंदु पर केवल यह कहना है कि इस सौंदर्यशास्त्र के मूल में, जो आज भी भारत में पारंपरिक नृत्य का आधार है, मन की आंतरिक स्थिति है। इस मन की स्थिति को कलाकार द्वारा साकार किया जाता है और प्रदर्शित किया जाता है, और दर्शक में वही भावना पैदा करता है। यह भारत में सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत का आधार है।.

यह प्लेटो के बाद से यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र की परंपराओं के विपरीत है, जिसमें प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित किया गया था। यह रेटिनल कला की वह धारणा, अर्थात यह विचार कि कला आँखों में घटित होती है, ने केंद्रीय परिप्रेक्ष्य, फोटोग्राफिक कैमरा और सिनेमैटोग्राफ को जन्म दिया।.

चलती तस्वीरें

तो, जब कैमरे की नज़र नर्तकियों पर पड़ती है तो क्या होता है? नर्तक की अभिव्यक्ति कैनवास पर कैसे व्यक्त होती है? कट और असेंबली द्वारा कथावाचन के कौन से नए रूप खुलते हैं? अपने निबंध „द वर्क ऑफ आर्ट इन द एज ऑफ इट्स टेक्निकल रिप्रोड्यूसिबिलिटी“ (1935) में, वाल्टर बेंजामिन ने रेडियो और फिल्म जैसे नए माध्यमों द्वारा एकaura का नुकसान बिल्कुल भी नकारात्मक रूप से नहीं देखा। कट और असेंबली ने ‚प्रदर्शनकारी‘ कलाकारों को थिएटर स्पेस की बाधाओं से मुक्त कर दिया, और जो अन्यथा केवल कल्पना में ही उत्तेजित किया जा सकता था, उसे देखने में सक्षम बनाया। मुझे लगता है कि नृत्य फिल्म की एक नई शैली पर प्रश्न उठाते समय यह ऐतिहासिक प्रारंभिक बिंदु आशाजनक है। रंगमंच ने कुछ हद तक खुद को फिल्म के माध्यम से मुक्त कर लिया है, इसे संयुक्त राज्य अमेरिका में, उदाहरण के लिए, लगभग पूरी तरह से फिल्म थिएटरों ने बदल दिया है। यह, व्यंजनापूर्ण रूप से, ब्रॉडवे थिएटर, यानी संगीत, जो नृत्य को अपने केंद्रीय सिद्धांतों में से एक के रूप में बनाए रखते हैं, इस प्रवृत्ति से बच गए। वे आज भी लोकप्रिय हैं। नृत्य-नाट्य को एक जीवित अनुभव के रूप में अनुभव करना लगभग सभी संस्कृतियों में उच्च स्थान रखता है जिनमें एक मंचन संस्कृति है। एमटीवी के संगीत वीडियो भी इसे ज्यादा नहीं बदल सके।.

मैनिफेस्ट में जो कुछ भी दिखाई दिया, वह कोई नया परिघटना नहीं था। हालाँकि, मैनिफेस्ट का ध्यान सचेत रूप से फिल्म कला और रंगमंच के मिश्रण पर केंद्रित था। यह निर्णय रणनीतिक रूप से सही था कि केवल उन फिल्मों को ही शामिल किया जाए जो अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति में फिल्म के माध्यम को सचेत रूप से पूरी तरह से उपयोग करती हैं। इस प्रकार कुछ केंद्रित और दृश्यमान हुआ। शायद एक नई शैली। यह „सिंगिंग इन द रेन“ या विम वेंडर्स की वृत्तचित्र „पीना बाउश“ से कुछ अलग है, न ही यह माइकल जैक्सन के एमटीवी वीडियो हैं, या बॉलीवुड की „दिलवाले दुल्हनिया ले जाएंगे“। यह कहा जा सकता है कि उत्सव में चुनी गई 40 फिल्मों में लघु फिल्में थीं, जिन्होंने नृत्य को अपनी भाषा के रूप में चुना। जिगा वर्टोव द्वारा मांग की गई एक अंतरराष्ट्रीय भाषा जो बिना शब्दों के हो, और एक भाषा जो चलते-फिरते चित्रों की भाषा के मूल का विरोध करती है, यानि गति की भाषा। जहाँ बर्गसन और गोडार्ड फिल्म निर्माताओं को झूठ बोलने का आरोप लगाते हैं, और डील्यूज़ फिल्म में सोच के भौतिक रूप में ही सच्चाई की पहचान करते हैं, वहीं नृत्य फिल्म असंभव को साधने की कोशिश करती है, वृत्त की चतुर्भुज: त्रि-आयामी अंतरिक्ष में भाषा के रूप में गति पर फिल्म का केंद्रीकरण। यह प्रतिबंधात्मक ध्यान केंद्रित करना मैनिफेस्ट के समान है, जैसे कि यह कई अवंत-गार्डे कला आंदोलनों से जन्मा था।.

कमरा और कैनवास

इंक्यूबेटर लैब की हाइब्रिड फिल्मों के प्रयोग रोमांचक थे। नृत्य कोरियोग्राफी को फिल्मों में बदला गया और मंच पर प्रस्तुत किया गया। यह मुख्य रूप से दर्शकों के रूप में अंतर को महसूस करने के बारे में था। क्या समान है और क्या भिन्न है? क्या काम करता है और क्या नहीं? उत्पादन छोटे प्रयोग थे जिन्होंने चिंतन के लिए आमंत्रित किया।.

त्योहारों की सूची यहाँ उपलब्ध है: https://auroapaar.org/wp-content/uploads/2023/07/MANIFEST-2023-CATALOG.pdf

यहाँ एक नज़र डालना सार्थक है, मुझे निम्नलिखित पृष्ठों पर फ़िल्में बहुत पसंद आईं: 9, 10, 12, 14, 15, 16, 19, 25, 26, 29, 30, 32, 34, 35, 37, 41, 42, 56

एक नया जॉनर?

रस

चलती तस्वीरें

कमरा और कैनवास

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