अंधेरे से परे कला - कोच्चि-मुज़िरिस बिएनले 2022/23

Wहमें द्विवार्षिक (biennial) की आवश्यकता क्यों है? मैंने अक्सर खुद से यह सवाल पूछा है। मैं प्रमुख अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक आयोजनों वाली कई जगहों पर गया हूँ, अर्थात, COVID-19 से पहले, वो था। लॉकडाउन के दौरान, मैंने सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं के लिए COVID-19 के निहितार्थों, खतरों और अवसरों के बारे में सोचने के लिए एक कलाकार-पठिन (artist-in-residence) कार्यक्रम का सह-आयोजन किया। सब कुछ हमारी उम्मीदों से काफी अलग निकला, बड़ा उथल-पुथल का अनुभव नहीं हुआ, और संकटों से चिह्नित समय में, कई लोग अब बस यथास्थिति में लौटने की कोशिश कर रहे हैं। क्या हमने वास्तव में खरबों यूरो और डॉलर को इतनी लापरवाही से और बिना सोचे-समझे खर्च किया है, केवल एक ऐसी व्यवस्था बनाए रखने के लिए जिसे तत्काल परिवर्तन की आवश्यकता है?

कोविड-19 से पहले भी द्विवार्षिक या प्रमुख सांस्कृतिक आयोजनों की अवधारणा को बदनाम किया जा चुका था। वे कला बाजार और प्रभावशाली हस्तियों के दिखावे से हावी हैं। एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रतिष्ठित और हिपस्टर समुदाय, पुराने बौद्धिक कट्टरपंथी, सिर हिलाने वाले ज्ञानी, और भोले-भाले नेक-काम करने वाले वहाँ कलाकारों-क्यूरेटरों और गैलरिस्ट-अहंकारों के शक्तिहीन आत्म-प्रचार की प्रशंसा करने के लिए मिलते थे। कई लोग गंभीरता से यह दिखाना चाहते हैं कि दुनिया को बेहतर बनना चाहिए, लेकिन वे किस उदाहरण के साथ आगे बढ़ते हैं?

कोच्चि-मुज़िरिस द्विवार्षिक

मैं 2016 में पहली बार कोच्चि-बिएनेल में था, और मुझे तब भी लगा था कि यहां कुछ अलग, बेहतर किया जा रहा है - दिल सही जगह पर था और लक्ष्य एक ठोस, वास्तविक अंतर लाने पर केंद्रित था। बच्चों के लिए कला शिविर थे, सार्वजनिक कार्यक्रम थे जिनमें कोई भी आ सकता था और आया भी, केरल के गांवों से स्कूली बच्चे और उनकी माँएँ आईं, जर्जर बैरक, गोदाम, डॉक खोले गए ताकि भारत के सभी हिस्सों के कला छात्र वहां प्रदर्शन कर सकें, अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों को उनके स्थान-विशिष्ट प्रतिष्ठानों की कल्पना करने से पहले स्थानों को देखने के लिए आमंत्रित किया गया था। बड़ी संख्या में कला शिक्षक थे, कई परियोजनाओं का ध्यान पारिस्थितिकी, सामाजिक प्रभाव, शासक वर्ग की आलोचना पर था। छोटे बच्चे, जो कला देखने के लिए अपनी स्कूल की छुट्टियों का उपयोग करते हैं, अजनबीयों से हँसते हुए पूछते हैं कि वे कहाँ से आए हैं, केवल और भी अधिक खुशी से, बड़े गर्व और मोहक आकर्षण के साथ पूछते हैं कि क्या उन्हें केरल पसंद है।.

फोर्ट कोच्चि भारत का एक संगम स्थल है, जहाँ सदियों से आध्यात्मिक, औपनिवेशिक, स्वदेशी, राष्ट्रीय, राजनीतिक, सांस्कृतिक प्रभाव मिलते रहे हैं। कोच्चि एक वास्तुशिल्पीय रत्‍न है जो चे ग्वेरा ग्रैफिटी और कम्युनिस्ट चुनाव पोस्टरों से ढका हुआ है। बकरियां और गायें रिक्‍शाओं के बीच चलती हैं, और हर तरफ केरल के मसालों की खुशबू आती है। समुद्र तट पर ताज़ी मछलियां बेची जाती हैं, जबकि पृष्ठभूमि में मालवाहक जहाज और सैन्य टोही पोत गुजरते हैं। यह एक जीवंत शहर है।.

पांचवां संस्करण 2022/23

2022 की बिएनले की शुरुआत संगठनात्मक अराजकता के साथ हुई। भारत में यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है, लेकिन यह उन चुनौतियों को दर्शाता है जो कोविड के बाद रह गईं। कई इमारतें चार साल तक खाली रहीं, या केवल भंडारण के लिए उपयोग की गईं, जिससे पहले से ही नाजुक भवन निर्माण प्रौद्योगिकी के बुनियादी ढांचे में और कमी आई। भाग लेने वाले कलाकारों द्वारा ई-फ्लक्स पर लिखा एक भड़काऊ पत्र इस निराशा का प्रमाण है। भारत में एक बड़े अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रम का आयोजन करना अपने आप में कोई आसान काम नहीं हो सकता है, लेकिन महामारी के दो साल बाद ऐसा करना वास्तव में असंभव है। यह और भी आश्चर्यजनक है कि दो सप्ताह के विनाशकारी रूप से संप्रेषित विलंब के बाद, कोच्चि बिएनले का चमत्कार फिर से हुआ। आधिकारिक आंशिक उद्घाटन के तीन सप्ताह बाद भी कुछ चीजें अभी भी निर्माणाधीन हैं। लेकिन अधिकांश पेशेवर रूप से स्थापित हैं—गोदामों और बैरकों में। कई कलाकृतियों की शक्ति अराजकता के बीच चमकती है।.

कुछ बड़ी वीडियो इंस्टॉलेशन, जैसे कि मुंबई के कैम्प द्वारा „बॉम्बे टिल्ट्स डाउन (2021-2022)“ एस्पिनवाल में या दिल्ली के अमर कंवर द्वारा „सच ए मॉर्निंग (2017-19)“ आनंद वेयरहाउस में, में परिवर्तनकारी शक्ति है। कैम्प सीसीटीवी निगरानी फुटेज का उपयोग करता है और इसे मुंबई के सबसे गरीब इलाकों में एकजुटता, उत्पीड़न और आशा के बारे में तालबद्ध मंत्रों के साथ मिलाता है।.

इसके विपरीत, कंवर का काम काव्यात्मक रूप से शांत है, जो अंधकार में एक यात्रा है। एक गणित के प्रोफेसर, शायद अंधे हो रहे हैं, अंधकार की तैयारी करते हैं। एक दृश्य कलाकार के लिए क्या काम है - दृष्टिहीन जीवन की तैयारी! यह न केवल अस्तित्व संबंधी उत्तरजीविता के प्रश्नों के बारे में है, बल्कि कला की सीमाओं के बारे में भी है, धारणा से परे कला कितनी दूर तक पहुँचती है? वीडियो इंस्टॉलेशन को मिनीप्रोजेक्टरों के इंस्टॉलेशन द्वारा बढ़ाया गया है, जिसमें फिल्म के तत्वों का चयन किया जाता है और सेटिंग्स में कैप्चर किया जाता है। एक दूसरे के बगल में पंक्तिबद्ध, फिल्म इस प्रकार एक रैखिक सह-उपस्थिति बन जाती है जो आगंतुक को छवियों के बीच चलने की अनुमति देती है। आगंतुक गूंज, स्मृति के स्थान पर है, फिल्म की छवियां फीकी, रूपांतरित, अतियथार्थवादी हैं।.

यहां एक सामान्य प्रवृत्ति भी तेज हो रही है। अधिक से अधिक कलाकार फिल्मों के माध्यम का उपयोग कर रहे हैं। प्रोजेक्शन और स्क्रीन हर जगह हैं। जितेश的ल्ल्त की „कवरिंग लेटर“ (2012) की स्थापना जादुई रूप से परेशान करने वाली है, यह काम पहले भी कई बार देखा जा चुका है, लेकिन दक्षिण भारत में यह एक बिलकुल अलग शक्ति प्रकट करता है। गांधी ने 23 जुलाई, 1939 को हिटलर को एक पत्र भेजा था। इसे ‚प्रिय मित्र‘ के रूप में संबोधित किया गया था। गांधी ने इस बात पर जोर दिया था कि हिटलर ही वह व्यक्ति था जो इस युद्ध की क्रूरता को रोक सकता था। जितेश的ल्ल्त इस पत्र को धुंध के बादल पर लगातार प्रक्षेपित करते हैं। इतिहास का एक स्पर्श महसूस होता है।.

चूंकि हम समय मीडिया से निपट रहे हैं, इसलिए इन सब से निपटना असंभव है, और इसलिए स्क्रीन और प्रोजेक्शन आकारों की प्रतिस्पर्धा है। राजनीतिक, जातीय और सामाजिक संघर्षों पर कई काम देखने को मिलते हैं। हर कहानी को यहाँ फिर से कहने लायक होगा। लेकिन कथा माध्यम यहाँ अपनी सीमा तक पहुँचता है। आगंतुक को समय चाहिए, लेकिन उसे उत्पीड़ितों के दृष्टिकोण से विभिन्न दृष्टिकोणों से पुरस्कृत किया जाता है। पोर्टेबल पॉकेट स्क्रीन के युग में, इस माध्यम पर भरोसा करना उचित है क्योंकि हमारी देखने की आदतें बदल रही हैं, अतिरिक्त नाटकीय मंचन के बिना स्थिर चित्र और पाठ ध्यान के लिए लड़ाई में खो जाते हैं।.

यह देखकर अच्छा लगता है कि क्यूरेटर को लटकाने में महान विविधता दिखाई देती है। बड़े कमरों में, चित्र क्षेत्र पूरी तरह से बिना पाठ पैनल के हैं, एस्पिनवाल के प्रशासनिक विंग के गलियारे में ये लगे हुए हैं। द्विवार्षिक कृतियों को स्थान देता है, दीवारें कभी भीड़ भरी नहीं लगतीं। यह रुकने के लिए आमंत्रित करता है।.

मन के लिए कला

योहेई इमामुरा का „सुरूगी“ (2022) तकनीकी महारत का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। दो वर्षों में, इमामुरा ने परतों के माध्यम से पहाड़ का एक 3डी मॉडल बनाने के लिए स्क्रीनप्रिंटिंग तकनीक का इस्तेमाल किया। एक वीडियो प्रक्रिया की व्याख्या करता है। परावर्तक परतें पहाड़ के 3डी मॉडल को बनाने वाली 1000 से अधिक परतों से लगभग उतनी ही विविध हैं। यह स्थलाकृतिक मानचित्रों से शुरू होता है, जो स्वयं वास्तविकता से अमूर्तता की एक परत हैं। मैं बॉड्रिलार्ड के अनुकरण, मानचित्रण की उत्तर-आधुनिक अवधारणाओं के बारे में सोचता हूँ। इमामुरा प्रत्येक ऊंचाई तल का पता लगाता है ताकि उसे व्यक्तिगत रूप से स्क्रीनप्रिंट तल पर स्थानांतरित किया जा सके। यह ध्यानपूर्ण अनुरेखण पर्वतारोहण की तैयारी भी है; जीवित रहने के लिए इलाके का ज्ञान आवश्यक है।.

परतों के माध्यम से पहाड़ों को 3डी में पुन: प्रस्तुत करके, हमें भूवैज्ञानिक प्रक्रियाओं की याद दिलाई जाती है। यह जानना दिलचस्प होगा कि स्वयं पहाड़ की भूवैज्ञानिक परतें क्या हैं, क्या कोई सहसंबंध है? शायद नहीं। सब कुछ 3डी प्रिंटर पर बनाया जा सकता था, लेकिन यहां आंतरिक डिजाइन सिद्धांत मौलिक रूप से भिन्न, एल्गोरिथम, वेक्टर-आधारित, तकनीकी रूप से स्कैन किए गए होंगे। यहाँ स्पष्ट रूप से विभिन्न प्रकार के तकनीकी माध्यमों की आलोचना निहित है। और इस प्रकार हम खुद को प्रतिनिधित्व और अमूर्तता के विभिन्न स्तरों को संयोजित करने वाली वस्तु का सामना करते हुए पाते हैं, जिसे उत्कृष्ट स्क्रीन प्रिंटिंग के एक अभिनव रूप के माध्यम से बनाया गया है। तकनीकी प्रजनन, कल्पना, निर्माण, स्थान और तल का अंतर्संबंध, रचनात्मकता और सटीकता यहाँ मिलते हैं।.

इमान ईसा के कार्यों „लेक्सिकॉन (2012-19)“ में वैचारिक वृद्धि का एक कट्टरपंथी रूप पाया जा सकता है, जो भाषा, छवि और कल्पना के बीच संबंध पर सवाल उठाता है। प्रारंभिक बिंदु कला-ऐतिहासिक छवियों का वर्णन है जो दिखाई नहीं जाती हैं। इसके बजाय, इन शाब्दिक विवरणों से, ईसा औपचारिक तत्वों को अलग करती है जिन्हें विवरणों के बगल में मूर्तियों के रूप में देखा जा सकता है। यह एक बौद्धिक खेल है जो थोड़ा बेमेल लगता है। हालांकि, इस तरह का शाब्दिक, पश्चिमी, आलोचनात्मक, शायद उत्तर-उपनिवेशवादी प्रवचन पर आधारित, वास्तव में प्रतिध्वनित नहीं होता है।.

जन गण

लोगों के इस द्विवार्षिक समारोह का अंदाज़ अलग है: राजनीतिक, सहभागी, आमंत्रित करने वाला। यह मार्कोस एविला-फेरेरो के काम „थ्योरी ऑफ द वाइल्ड गीज़, नोट्स ऑन द वर्कर्स जेस्चर्स (2019)“ में बहुत स्पष्ट और सुस्पष्ट हो जाता है। एविला-फेरेरो ने सेवानिवृत्त जापानी श्रमिकों से अपने पेशेवर जीवन में कार्य प्रक्रियाओं की गतिविधियों को दोहराने के लिए कहा। हम श्रमिकों को मानव श्रृंखलाओं में हवा को हिलाते हुए देखते हैं। यह सब इतना बेतुका और निरर्थक लगता है, इतना उजागर और अमानवीय है कि श्रम का सारा शोषण तुरंत मूर्त हो जाता है। भौतिक गति अनुक्रमों की तकनीकी रूप से पड़ताल यह दर्शाती है कि श्रम के युक्तिकरण ने मानव शरीर को एक उपकरण के रूप में कैसे इस्तेमाल किया है। हम देखते हैं कि दशकों की दिनचर्या के बाद, शरीर कार्य प्रक्रियाओं के अनुकूल कैसे हो जाता है और विकृत हो जाता है। प्रदर्शनी की अवधि के दौरान, नर्तकियों को इन कार्य प्रक्रियाओं पर प्रतिक्रिया देने के लिए आमंत्रित किया जाएगा। इसकी कल्पना करना रोमांचक है।.

क्यूरेटोरियल स्टेटमेंट में लिखा है, „सबसे अकेले सफ़र में भी अकेलापन नहीं होता, बल्कि वह सामूहिक ज्ञान और विचारों के उस सामान्य चश्मे से गहरा घूंट भरता है।“ यह बात छात्र द्विवार्षिक की कृतियों में कहीं ज़्यादा स्पष्ट होती है। आप युवा कलाकारों के जोश को महसूस कर सकते हैं, जो औपनिवेशिक युग के गोदामों में खिलती कविता है। युवा कलाकारों की कृतियाँ „सामूहिक ज्ञान और विचारों के उस सामान्य चश्मे से गहरा घूंट भरती हैं,“ - वे एक बड़ा घूंट लेती हैं।.

यह फिर से असामान्य नहीं है, वास्तव में उतना उल्लेखनीय नहीं है, क्योंकि दुनिया भर के कला छात्र ऐसा करते हैं। कोच्चि को छोड़कर वे द्विवार्षिक (Biennale) में प्रस्तुत होते हैं, वे एक अंतरराष्ट्रीय दर्शक वर्ग के लिए दृश्यमान होते हैं, उन्हें सुना जाता है, उनकी आवाज़ प्रवर्धित (amplified) होती है और एक समूह (chorus) में गूंजती है, वे अकेले नहीं हैं, वे एक पूरी पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करते हैं, वह पीढ़ी जिससे भविष्य संबंधित है और जिसे बूढ़े गोरे आदमियों के आदर्शों के अहंकार (egoism) द्वारा उनसे छीना जा रहा है।.

वीएनएसजीयू की नीलोफर शेख की कृति „हीलिंग मैप, बेंच“ इसका एक उदाहरण है। पृष्ठभूमि में भित्तिचित्रों वाली एक बेंच, दर्शक को उल्लंघन के मुद्दे का सामना करने और पर्यावरण के साथ संवाद में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करती है।.

„धीरज जाधव अपनी स्थापना “प्लांटिंग कन्वर्सेशन' के साथ अपने देखने के तरीके को साझा करते हैं, जो मजबूत और सम्मोहक है।".

नाबम हेम, ताबा यानिया और एजुम रिबा „तानी न्यी न्यी मुज“ नामक अपनी बड़ी स्थापना के साथ हमें तानी कबीले की दुनिया में आमंत्रित करते हैं। यह मार्मिक और विचारोत्तेजक है।.

लॉकडाउन में कम्युनिटी आर्ट प्रोजेक्ट भूमि ने बांग्लादेश के एक समुदाय के साथ काम किया है। स्थानीय सामग्रियां और परंपराएं इन आकृतियों की एक श्रृंखला का परिणाम हैं जो इस द्विवार्षिक के मर्म को दर्शाती हैं। इसे टी.के.एम. वि. वेअरहाउस में द्विवार्षिक के हाशिये पर देखा जा सकता है।.

मैं हमेशा द्विवार्षिक कला प्रदर्शनी में कुछ दिन बिताने की कोशिश करता हूँ, मुझे लगता है कि पर्यावरण के साथ बातचीत करना महत्वपूर्ण है। कोच्चि में, मैं बोर्डवॉक पर अपनी चाय पीता हूँ और केरल के लोगों के साथ खुलकर हँसता हूँ, भले ही हमारी कोई सामान्य भाषाई भाषा न हो। दक्षिण भारत अविश्वसनीय रूप से मेहमाननवाज, गर्मजोशी से भरा है, जो एक आध्यात्मिकता से प्रेरित है जो हर प्रतिपक्ष में जीवन को महसूस करता है। ये मुलाकातें कोच्चि द्विवार्षिक की वास्तविक ऊर्जा हैं, इनके बिना यहाँ कुछ भी संभव नहीं होता। और मैं यह समझने लगा हूँ कि वास्तव में अलग तरह से जीना क्या होता है। यह प्रकृति और संस्कृति, लोग और आध्यात्मिकता, दुनिया का सामंजस्य है जिसे यहाँ सुना जा सकता है। यह अति-संतृप्त समृद्ध समाजों के लिए एक कट्टरपंथी प्रति-डिजाइन है। क्यूरेटोरियल बयान में हमें मिलता है: „मानव की स्वतंत्र रूप से सोचने की आवश्यकता, प्रतिबंध के बावजूद, और कभी-कभी दमन के कारण भी, यह सब बताता है कि हम संघर्ष पर कैसे प्रतिक्रिया करते हैं। एकमात्र शत्रु उदासीनता है। इसका कोई नाम या चेहरा नहीं है, और यह आत्म-सेंसरशिप के अपने हमजोली के साथ उलझा हुआ है।“

यह लोगों का द्विवार्षिक उत्सव है।.

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