विचार-इतिहास

Ich liebe die Komplexität, manchmal aber auch die radikale Vereinfachung – um etwas Klarheit zu bekommen. Z. B. die Ideengeschichte in der bildenden Kunst. In Europa, nach der großen Völkerwanderung, lässt sich die Kunstgeschichte als Ideengeschichte holzschnittartig skizzieren:

• मध्ययुगीन कला में कहानियों को देखने योग्य रूप से बताया जाता था, मुख्य रूप से बाइबिल की कहानियाँ। अधिकांश लोग पढ़ नहीं सकते थे, खासकर लैटिन या ग्रीक। इसलिए वेदी की लकड़ी के पटों पर बनी चित्रकला एक तरह की कॉमिक्स है, और स्थानिक व्यवस्था, परिप्रेक्ष्य, वस्तुओं के संबंध में भी वैसी ही स्वतंत्र है।.
• पुनर्जागरण काल ​​में, मन के निर्माण सिद्धांतों का उपयोग किया गया: केंद्रीय परिप्रेक्ष्य, रंग सिद्धांत, रंग-धुंधलापन (स्फुमाटो) जैसे दृश्य प्रभाव आदि... यह दिखाने के बारे में था कि कलाकार एक भ्रम का निर्माण कर सकते हैं।.
• बारोक में, स्थान को नियंत्रित किया गया। चर्च के स्थान को मोड़ा गया, इंद्रियों को उत्तेजित किया गया, चित्रकला ने लुभाया, (कला) वस्तुओं ने स्वयं अपने लिए खड़े होकर अपना महत्व बताया।.
• रococco में, कुलीन वर्ग का मनोरंजन किया जाता था। कभी-कभी बहुत खराब स्वाद और इंटीरियर डिजाइन तमाशे के रूप में काम करते थे - दरबारी, पतित।.
• शास्त्रीयता एक नैतिक सुधार थी। प्राचीनता के शास्त्रीय मूल्यों और सिद्धांतों का पुनरुत्थान किया गया।.
• यथार्थवाद में, यह वास्तव में पहली बार दुनिया को कलात्मक रूप से पकड़ने के बारे में था, जैसा कि हम सोचते हैं कि वह है। सुंदर और बदसूरत, सामान्य और उत्थानकारी...
• इंप्रेशनिज़्म में फिर स्वयं के बोध तंत्र पर दार्शनिक चिंतन। हम केवल वही प्रस्तुत कर सकते हैं जिसे हम अनुभव करते हैं। हमारी इंद्रियों से परे की वास्तविकता प्रस्तुति से परे है।.
• अमूर्तन में, जो वास्तव में अमूर्तन है ही नहीं, मन के आंतरिक रूपों की बात की जाती है।.
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ऐसी कट्टरपंथी सरलीकरणों की एक मनमानी लंबी सूची बनाई जा सकती है। हालाँकि, यह देखना अच्छा है कि यहाँ एक द्वंद्वात्मक गति है। कुछ नया आज़माया जाता है, जब तक कि यह महसूस न हो जाए कि एक सीमा प्राप्त हो गई है। डिजाइन सिद्धांत विपरीत हो जाते हैं। हम कहते हैं, यह प्रगति है। ‚यूरोपीय अभिजात वर्ग‘ ‚बेहतर‘ होता जा रहा है। इस विचार के इतिहास में कुछ सच्चाई हो सकती है, लेकिन यहाँ क्या दिखाई दे रहा है? कुछ विशिष्ट समयों पर किसी भी चीज़ को क्यों नहीं तैयार किया जा सकता है? क्या डेलाक्रोइक्स के चित्र विशुद्ध रूप से प्रभाववाद नहीं हैं? क्या ग्रुएनवाल्ड की चित्रकला विशुद्ध यथार्थवाद नहीं है? और मध्ययुगीन कला की भाषा क्या विशुद्ध, ठोस कला नहीं है?

कला सिद्धांत

यह कहानी किसने सुनाई? वासारी, गोम्ब्रिच, पानोफ्स्की? यह ऐसी क्यों सुनाई गई? और पहले किसने वंडरकैमरन और क्यूरियोसिटी कैबिनेट, महलों के निजी संग्रहों और चर्च हॉलों के पुजारियों में इकट्ठा किया और छांटा? और क्रांतियों में क्या जला दिया गया, जिसे हमने फिर कभी नहीं देखा?

मेरी कला के माध्यमों में हमेशा एक दार्शनिक रुचि रही है। मैंने कलाओं के जीवनी संबंधी लेखों को बहुत कम देखा है। उदाहरण के लिए, रोलैंड बार्थेस की दार्शनिक कला आलोचना, या डेंटो, डेल्यूज़ या फौकॉल्ट के दार्शनिक सिद्धांत मुझे हमेशा अधिक रोमांचक लगे। यहाँ भी एक लंबी सूची बनाई जा सकती है, यहाँ भी यह व्यक्तिगत विवरणों के बारे में नहीं है। दृष्टिकोण महत्वपूर्ण है। कला दर्शक में उत्पन्न होती है। कला, मेरे लिए, सौंदर्य बोध के अलावा हमेशा विचार का कार्य - रही है। यह मेरे लिए अब बदल गया है।.

प्रगति या चिंतन, विशेषज्ञता और संदर्भ-निर्धारण, दार्शनिक मीडिया विश्लेषण और किसी भी प्रकार के मूल्य-सृजन, वैचारिक अधिरचना और शक्ति संरचना के इतिहास में मेरी रुचि तेजी से कम हो रही है। कला मर चुकी है, कला चिरंजीव हो। यह केवल अग्रगामी के समय में ही लोकप्रिय नारा नहीं था। यह व्यक्त करता है कि एक समाज कला के साथ कैसा व्यवहार करता है। यह एक वस्तु है, एक बहुत ही दिलचस्प वस्तु, लेकिन एक वस्तु। कला में आध्यात्मिकता, जैसा कि केंडिंस्की ने, उदाहरण के लिए, देखा था, विचार के इतिहास में खो जाती है। धर्मनिरपेक्ष कला मंदिरों के रूप में संग्रहालय, और पूंजीवादी, वैचारिक प्रवर्धकों के रूप में गैलरी, कला से आध्यात्मिकता को निकाल देती हैं। यदि कला दर्शक में निहित है, तो यह हर जगह है, लेकिन सबसे कम संग्रहालयों, दीर्घाओं, चर्चों और संग्रहों में।.

अपेक्षाएँ

शायद मेरी उम्मीदें बस थोड़ी ज्यादा हैं। हमारी संस्कृति में कला सबसे कीमती चीज है, मैंने ऐसे ही सीखा है। इसमें मानवीय अनुभव, ज्ञान और शिक्षा, पूर्णता, आनंद और चिंतन मिलते हैं। कला ही सबसे बड़ी कला है। इसके प्रति सम्मान होना चाहिए, यह प्रेरणा है, प्रतिभा में परिपूर्ण और आम लोगों के लिए समझ से बाहर है।.

शायद हमें कला को उस मंच से उतारकर फिर से कला-शिल्प के रूप में स्वैच्छिक रूप से खो जाने देना चाहिए। शायद हमें कला को उस रूप में उजागर करना चाहिए जो वह है, हमेशा एक झूठ। आखिरकार, मैं चित्रित सेब नहीं खा सकता। लेकिन मेरे लिए कला सबसे ऊपर एक चीज़ है: ध्यान का विषय। कला एकाग्रता और खुलापन है। कला अवलोकन के माध्यम से व्याख्या की मांग करती है। तभी यह जीवंत होती है। मैं इसे हर जगह पा सकता हूँ, संग्रहालयों, दीर्घाओं, चर्चों और संग्रहों में भी।.