Gइलेस ग्रिमैत्र कुछ दिनों के लिए ऑरोविल का दौरा करता है प्रो हेल्वेटिया कलाकार निवास बेंगलुरु, चेन्नई और पांडिचेरी में कर्नाटक संगीत से जुड़ने के लिए। उन्होंने 17 दिसंबर से शाम के लिए जो कार्यक्रम चुनाथे, 2022, पश्चिमी अवंत-गार्डे संगीत का एक भावुक, प्रेमपूर्ण परिचय था जो आमतौर पर बहुत सुलभ नहीं होता है।.
ग्रिमाइट्रे ने जोहान्स ब्राह्म्स - ड्रेई इंटरमेज़ी ओप 117 से शुरुआत की, जो एक रोमांटिक आकर्षक प्रस्तुति थी, उसके बाद एक अधिक चुनौतीपूर्ण रचना ओली मुस्टोनें ‘जेहकिन इइवाना’ (1967) नामक। ब्रह्म्स के बाद शाम के लिए उन्होंने जिन संगीतकारों का चयन किया, उन्हें कोई नहीं जानता, जब तक कि आप बहुत समर्पितAvant-garde संगीत के उत्साही न हों, उन्होंने कहा। लेकिन वह दिखाना चाहते थे कि Avant-garde संगीत मजेदार और चंचल हो सकता है। हम सब मुस्कुराए और हँसे, जब उन्होंने बजाया डैनियल मोरेरा (१९८४) - लयबद्ध अध्ययन क्रमांक ४ (“लूडविग वैन बीथोवेन”). मोरेरा बीथोवेन के ‘फ्यूर एलिस’ के साथ बजते हैं, जिसे पियानो संगीत पसंद करने वाला लगभग हर कोई जानता है। वह टुकड़ों को इतनी हल्की और चंचल तरीके से काटता है और नमूना लेता है, लूप करता है और कोलाज करता है, कि हम समकालीन संगीत से सभी भय खो देते हैं।.
मैं मोरेरा के शिक्षक, मार्को स्ट्रॉपपा को पहचान गया, क्योंकि मेरा एक दोस्त भी उनका छात्र था। उनके छात्र मजाकिया, गंभीर, वाक्पटु होते हैं। जाइल्स ग्रिमाइट्रे ने आश्चर्यजनक सहजता, खुशी और सटीकता के साथ बजाया।.
अगला भाग था बीट फुरर (*1954) – ‘आवाजहीनता। बर्फ में आवाज नहीं होती’। जब ग्रिमाइट्रे ने कहा कि उन्होंने उस टुकड़े को ऑरोविल के लिए क्रिसमस धुन के रूप में चुना है, तो वह हँसे। क्रिसमस के आसपास बर्फ यहां दुर्लभ हो सकती है और अगर ऐसा कभी हुआ तो हमें गहराई से परेशान करना चाहिए। यह टुकड़ा ईमानदार, केंद्रित है, मैंने हिमपात को नाचते हुए देखा, समय का कोई भान नहीं रहा, न कोई शुरुआत न अंत, कोई नाटकीय संरचना या कहानी नहीं, बस ध्यानपूर्ण, न्यूनतम एकाग्रता।.
टुकड़े के बाद, ग्रिमेत्रे को कमरे में वापस आने में एक अनंत काल का मंच सेकंड लगा। एकाग्रता की तीव्रता स्पष्ट थी। अंतिम टुकड़ा विशेष था, यह यूक्रेन के एक संगीतकार द्वारा लिखा गया था, और हम अनुमान लगा सकते हैं कि यह 2022 में क्यों फिट बैठता है। यह कई साल पहले लिखा गया था वेलेंटीन सिल्वेस्ट्रोव (*1937) जिसे ‘डेवोस झील’ कहा गया, डेवोस उत्सव के लिए। एक-एक करके पियानो संगीत कार्यक्रम खेलने की अवधारणा थी। पियानो वादक एक छोटे से कमरे में एक व्यक्ति के लिए 5 मिनट तक बजाएगा। मुझे लगा कि यह विशुद्ध पूंजीवाद है। लेकिन जब मैंने संगीत सुना - इतना कोमल और हार्दिक, अंतरंग, और प्रेमपूर्ण - मैंने इसे एक गुरिल्ला रणनीति के रूप में देखा, श्रोता के दिलों को पिघलाने और कलाकार और दर्शकों के बीच एक अंतरंग संबंध बनाने के लिए। यह अवधारणा कोरोना के दौरान फिर से सामने आई, यानी स्टटगार्ट के कामररचेस्टर में।.
एनकोर फ्रैंक ज़प्पा का ‘द ब्लैक पेज’ था, जोAvant-garde रॉक स्टार, शास्त्रीय प्रशिक्षण और संकर संगीत की दुनिया का enfant terrible है जो शैली की सीमाओं को धुंधला करता है और उच्च और निम्न बौद्धिक संस्कृति की परवाह नहीं करता है।.
वर्ष के अंत में एक खूबसूरत, आनंदमय, यादगार शाम के लिए धन्यवाद, जो विश्व स्तर पर इतनीtroubling रही।.
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जीवनी
गिल्स ग्रिमाईत्रे का जन्म 1988 में जिनेवा में हुआ था, उन्होंने इम्प्रोवाइजेशन का अध्ययन किया और रचना तथा समकालीन संगीत में गहरी रुचि ली। उन्होंने हॉचस्चुले डेर कुन्स्टे बर्न में प्रवेश किया जहाँ उन्होंने प्रोफेसर पियरे सबलेट के साथ अपने संगीत प्रशिक्षण को जारी रखा। उन्होंने पास्कल वैन कोपनोल से ऑर्गन और जेवियर डेयर से रचना का भी अध्ययन किया। एकल कलाकार और चैम्बर संगीतकार के रूप में, गिल्स ग्रिमाईत्रे यूरोप में नियमित रूप से प्रदर्शन करते हैं। वह अक्सर एनसेंबल कॉन्ट्रेचैम्प्स, कॉलेजिएम नोवम ज्यूरिख, एनसेंबल प्रोटॉन और एनसेंबल मॉडर्न के साथ प्रदर्शन करते हैं। वह वॉकलिस्टों के साथ संगत में विशेषज्ञता रखते हैं, और अक्सर ओपेरा अकंपेनिस्ट के रूप में काम करते हैं। वह एक सक्रिय इम्प्रोवाइज़र भी हैं और प्रायोगिक बैंड [ब्लू] में प्रदर्शन करते हैं। गिल्स ग्रिमाईत्रे ने 2013 के निकती प्रतियोगिता फॉर कंटेंपररी म्यूजिक में प्रथम पुरस्कार जीता और मारेस्कोटि फाउंडेशन, इरेन डेनेरेज़ फाउंडेशन और गैब्रिएल डे एगोस्टिनी फाउंडेशन से छात्रवृत्ति प्राप्त की। वह फ्रैंकफर्ट/माइन में इंटरनेशनल एनसेंबल मॉडर्न एकेडमी में 2013-2014 अकादमिक वर्ष के लिए छात्रवृत्ति धारक थे।.
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