„कलाकेन्द्र आर्ट गैलरी, ऑरोविल में अमिताभ सेनगुप्ता की कलाकृतियों की प्रदर्शनी“

A अमिताभ सेनगुप्ता के कार्यों का एक प्रमुख प्रदर्शन कलाकेंद्र आर्ट गैलरी, भारत निवास, ऑरोविल में प्रदर्शित है। के सहयोग से सरला का कला केंद्र 70 चित्र, मुख्यतः पिछले दशक के, प्रदर्शनी में प्रदर्शित हैं। 16 दिसंबर को खुलने वाली प्रदर्शनी के लिए।^थे 2022 में ऑरोविल के सचिव और अलायंस फ्रांसेज के निदेशक ने मोमबत्ती जलाई।.

अमिताभ सेनगुप्ता का जन्म 1941 में कलकत्ता में हुआ था और उन्होंने 1963 में सरकारी कला एवं शिल्प महाविद्यालय, कलकत्ता से स्नातक किया। 1966 से 1969 तक वे पेरिस के इकोल डेज़ बोह-आर्ट्स में छात्रवृत्ति प्राप्त करते रहे, जहाँ उन्होंने 68 छात्र विद्रोहों को देखा। 1977 से 1981 तक वे नाइजीरिया में पोर्ट हरकोर्ट विश्वविद्यालय से जुड़े रहे, जहाँ वे क्रिएटिव आर्ट्स के प्रमुख बने। उन्होंने भारत, नाइजीरिया, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शनियाँ कीं और वर्तमान में कलकत्ता में रहते हैं।.

अमिताभ सेनगुप्ता की कृतियों में विविध शैलियाँ समाहित हैं। यह देखना प्रभावशाली है कि उन्होंने पश्चिमी आधुनिकतावादी परंपरा में गहराई से संलग्न होते हुए भी भारतीय परंपराओं में दृढ़ता से जड़ें बनाए रखीं। यह रंगों, लिखित शब्दों के निशानों और प्रतीक-चित्रण में स्पष्ट रूप से झलकता है। प्रदर्शनी में आगे बढ़ने पर पाब्लो पिकासो, हेनरी मैटिस, साइ ट्वॉम्बली, एंसेल्म कीफर, पियरे सुलाज, जैस्पर जोन्स, पॉल क्ले और कई अन्य कलाकारों की प्रतिध्वनियाँ महसूस की जा सकती हैं।.

मैं उस समृद्ध संदर्भ और पश्चिमी आधुनिकता की प्रतिध्वनियों के बारे में सोच रहा था, और मुझे इसका उत्तर अमिताभ सेनगुप्ता की रचनाओं में मिला। 2014 में प्रकाशित अपनी "Memoir of an Artist" में, वे कई बार रवीन्द्रनाथ टैगोर का उल्लेख करते हैं; अधिकांश लोग उनके नाम से भारत के पहले नोबेल पुरस्कार विजेता के रूप में परिचित होंगे। 'Indian Contemporary Art – an alternative modernity' नामक अध्याय के अंत में, अमिताभ सेनगुप्ता लिखते हैं: "सामाजिक संवाद की अनुपस्थिति में, कला एक और चुनौती का सामना कर रही है। कला बाज़ार और वैश्विक विपणन की प्राथमिकताएँ वैश्विक रुझानों के निरंतर संदर्भ के रूप में 'आधुनिक' बने रहने के लिए दबाव डाल रही हैं। यह कई लोगों द्वारा अनुमानित था; उदाहरण के लिए, टैगोर ने, पश्चिमी संस्कृतियों के लिए प्रशंसा व्यक्त करते हुए, साथ ही जबरदस्ती के जोखिम के प्रति चेतावनी दी थी, जिसे उन्होंने प्रणाली के भीतर एक अंतर्निहित प्रक्रिया के रूप में देखा था। बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट के सदस्य के रूप में, अमिताभ सेनगुप्ता टैगोर के शब्दों को दिल पर लेते हैं।.

कला ऐतिहासिक विपथन

हम रवींद्रनाथ की 1907 में प्रकाशित कविता 'श्री अरविंदो को नमस्कार' को याद कर सकते हैं, जैसा कि यह अच्छी तरह से ज्ञात है। रवीन्द्रनाथ ने श्री अरविन्दो के उपनिवेशवाद और उत्पीड़न के खिलाफ संघर्ष की प्रशंसा की और जेल में उनके समय के दौरान उनका समर्थन किया। अरविन्दो की पुस्तक *रिनैसाँस इन इंडिया*, जिसमें 1918–21 के लेख संकलित हैं, स्मृति में आती है। लेकिन जहाँ पश्चिमी दृष्टि अरविन्दो से भारतीय कला को भारतीय परिप्रेक्ष्य से देखने का तरीका सीख सकती है, वहीं रवीन्द्रनाथ भारतीय कलाकारों के लिए दृश्य कलाओं में आधुनिकतावाद की शक्ति के प्रति चेतावनी देते हैं।.

यहाँ पश्चिमी आधुनिकतावादियों और भारतीय संस्कृति के बीच 20वीं सदी की बातचीत की जड़ें हैं^थे सदी। हम देख सकते हैं कि अमिताभ सेनगुप्ता की प्रमुख प्रदर्शनी भारतनावास, ऑरोविल में कलाकेन्द्र आर्ट गैलरी के लिए स्वाभाविक रूप से उपयुक्त क्यों है। उनका कार्य इन चर्चाओं से आकार पाया है और यह उन कठिनाइयों को संबोधित करता है जो पश्चिमी अकादमिक कला-ऐतिहासिक सिद्धांतों को गैर-पश्चिमी कला के साथ जुड़ने में होती हैं। सेनगुप्ता का कार्यभार 20वीं सदी के मध्य में भारतीय कलाकारों द्वारा सामना की गई कठिनाइयों को दर्शाता है।^थे अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर देखे जाने वाली शताब्दी।.

2021 में सेनगुप्ता की “द हिस्ट्री ऑफ मॉडर्निज़्म इन इंडिया” प्रकाशित हुई, जो 200 पृष्ठों की एक मोटी किताब है जो भारत में विविधता का जश्न मनाती है और पश्चिम द्वारा “एक समान और अखंड हिंदू संरचना” की गलत धारणा के प्रति आगाह करती है। अध्याय 6 रवींद्रनाथ टैगोर के कला के द्वंद्ववाद से संबंधित है। भारत जैसे युवा राष्ट्र की कला, जिसकी दुनिया में सबसे पुरानी सांस्कृतिक इतिहास भी है, पश्चिमी आधुनिक अवधारणाओं पर कैसे प्रतिक्रिया करे? हम जानते हैं कि पश्चिमी आधुनिकता ने दुनिया के अन्य हिस्सों के अपने औपनिवेशिक शोषण से प्रेरणा ली (प्रमुख उदाहरण वैन गॉग, पिकासो और गॉगिन हैं)। स्वतंत्र हुए देशों के कलाकारों द्वारा उस गलती को दोहराया नहीं जाना चाहिए।.

तरल मिश्रण

20 दिसंबर 2022 को एक कलाकार वार्ता का आयोजन किया गया था। कला इतिहासकार डॉ. अशरफी भगत ने भारत में 1960वें दशक के निर्णायक दशकों के लिए अमिताभ सेनगुप्ता की प्रासंगिकता पर एक परिचयात्मक व्याख्यान दिया। कलाकारों को अपनी आवाज खोजनी थी, जबकि प्रभावी पश्चिमी विमर्श से जुड़ना था, और अपनी शैली को बनाए रखना और विकसित करना था। यह मुश्किल था, क्योंकि चारों तरफ से आलोचना हो रही थी, चाहे वह बहुत पश्चिमी हो या पर्याप्त पश्चिमी न हो, बहुत पारंपरिक हो या पर्याप्त पारंपरिक न हो, बहुत व्यक्तिपरक हो या पर्याप्त अभिव्यंजक न हो… अमिताभ सेनगुप्ता एक असाधारण रूप से उत्पादक कलाकार थे, जिन्होंने चित्रकला, ड्राइंग, प्रिंटिंग, लेखन जैसी कई तकनीकों में उच्च स्तर की महारत हासिल की। वे भारतीय इतिहास और उसकी दृश्य भाषा में निहित हैं और ऐसे चित्रात्मक स्थान बनाते हैं जिनमें सांस्कृतिक स्मृतियाँ, एक अमूर्त तल पर यथार्थवादी स्थानिक प्रतिनिधित्व, चिह्नों और ज्यामितीय आकृतियों के अवशेषों के साथ मिश्रित होते हैं।.

प्रदर्शनी में घूमते हुए, कोई देखता है कि ‘पिरामिड’ या ‘ inscription’ नामक उनकी श्रृंखलाओं में चित्रात्मक स्थान अर्ध-प्रतीकात्मक गूंज के साथ अमूर्त रचनाएं हैं, जो एक आंतरिक स्थान को सक्रिय करती हैं जो वैदिक ग्रंथों की तरह ध्यान के पथ से जुड़ा हुआ है। अमिताभ सेनगुप्ता की कला स्पष्ट रूप से आध्यात्मिक नहीं है, लेकिन यह समझ में आता है कि आंतरिक अनुभव, सचेत मन, रचनात्मक अभिव्यक्ति और चित्रात्मक प्रतिनिधित्व उनके कार्यक्षेत्र में आपस में जुड़े हुए हैं। हालांकि, अमिताभ सेनगुप्ता कोविड-19 संकट से संबंधित अपनी ड्राइंग या शहरीकरण और वैश्वीकरण के विषयों से संबंधित अपनी पेंटिंग के साथ वैश्विक मुद्दों पर टिप्पणी करने से कतराते नहीं हैं।.

अमिताभ सेनगुप्ता की आवाज़ शक्तिशाली है और यह संवेदनाओं, शैलियों, विचारों, संकेतों, स्थान और स्मृति के मिश्रण को मूर्त रूप देती है, जो मुझे गिल्स डेलेज़ के दर्शन में विचारों के प्रवाह और श्री अरविंदो की केना पर की गई टिप्पणी की याद दिलाती है। उपनिषद. वहां ‘इंटरमिसेन्स’ का वह अजीब शब्द एक ऐसी जगह पर आता है जो लय और रूपों की कृतियों की व्याख्या करता है।.

के लिए डेलेउज़ कला पदार्थ में विचार है, यह वह क्षेत्र भी है जहाँ हम अपना घर बनाते हैं - सचमुच और लाक्षणिक रूप से। अमिताभ सेनगुप्ता के काम में विभिन्न भौतिक तत्व, संरचना के तल, संकेतों का संबंध, ज्यामितीय आकृतियों के यंत्र, चित्रमय स्थान और स्मृति, दर्शक को अपने आंतरिक स्थान का पता लगाने के लिए आमंत्रित करते हैं, जहाँ कोई घर को परिभाषित करता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कहाँ से आते हैं, अमिताभ सेनगुप्ता का काम सभी को उस यात्रा पर आमंत्रित करता है। चाहे यह किसी प्रकार का ‘पोस्ट-पोस्ट-वाद’ हो, यह प्रासंगिक नहीं है। यह कला की शक्ति है जो अस्तित्वगत प्रश्नों को संबोधित करने का साहस करती है।.

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