IJ'ai eu la chance de participer à un atelier intensif de 3 jours à l'Université de Fribourg. Sunlit Path avec Niloy de pouvoir faire l'expérience. Contrairement à la tradition d'apprentissage lent, concentré et dévoué d'un gourou pendant des décennies, Niloy m'a fait découvrir le monde du dhrupad. Pour quelqu'un comme moi, qui est profondément attiré par cet art sonore méditatif et philosophique, c'était un cadeau. Le dhrupad est tellement complexe qu'une introduction est la bienvenue.
Qu'est-ce qu'un son ?
L'harmonie occidentale classique divise une octave en 8 notes, auxquelles s'ajoutent les demi-tons, soit 12. Chacune de ces notes peut servir de base à une gamme, qui peut à son tour être orientée en majeur ou en mineur. Si les demi-tons sont 'calculés' d'une note inférieure à une note supérieure, celle-ci est rayonnante, une gamme majeure est créée. Si le demi-ton est calculé à partir d'un ton supérieur, celui-ci est un peu plus bas, la gamme est un peu plus sombre. Avec son accordage bien tempéré du piano, Jean-Sébastien Bach a fait la moyenne de ces demi-tons, car ils ne se distinguent en fait que par un micro-intervalle. L'avantage technique est évident : le piano peut refléter toutes les harmonies, le compas harmonique est implémenté sur le piano. En tant que pianiste et organiste, c'était important pour lui. Pour l'histoire de la musique, il a généré une harmonie de pragmatisme. La Monte Yung a accordé le piano pour un Well-tuned Piano à nouveau mathématiquement propre. Lorsque j'ai entendu cela pour la première fois, ce fut une libération incroyable. Pendant tout ce temps, je n'avais écouté que de la musique bien tempérée et non pas well-tuned. Mais ce sont justement ces différences subtiles qui sont au centre du Dhrupad.
Nada Yoga
Le nada yoga, le yoga du son, est l'exploration du son, des sons, de la vibration. Niloy a raconté en passant, de manière anecdotique, qu'un de ses élèves était un peu sceptique quant à sa capacité à entendre et à chanter des micro-intervalles. Il a apporté un appareil de mesure et ce jour-là, un jour tout à fait normal pour Niloy, un jour moyen donc, ce jour-là Niloy a pu produire 17 micro-tons dans un intervalle de ton, c'est-à-dire les tenir avec sa voix. Pour une octave de 8 intervalles de notes, cela représenterait donc 133 micro-intervalles. Sur un autre Atelier avec Ustad Bahauddin Dagar, Dagar a fait une démonstration sur Veena de 7 microtons dans un intervalle de sons, que nous avons tous bien compris. Cependant, Dagar a dit qu'il travaillait avec au moins 12 micro-tons et qu'il en avait beaucoup plus à sa disposition. Mais que tout le monde ne peut pas le comprendre. Pour pouvoir le faire, il faut pratiquer l'oreille, la voix et l'instrument - le nada yoga. Aiguiser les sens, explorer ce que le monde du son a à offrir à l'appareil perceptif humain.
Upanishads
Le site Kena Upanischade demande qui entend en entendant, qui voit en voyant, qui pense en pensant. Qui entend quand 'j'entends' ? Qu'est-ce qu'entendre ? Quel lien l'écoute crée-t-elle avec le monde ? Dans les Upanishads, le fondement du monde tel que nous le connaissons est la vibration, la physique dit l'énergie. La vibration est une oscillation, la matière oscille, la lumière oscille, le son oscille. La vibration est la base. En physique, on n'ajoute pas ici la force : force de gravitation et force d'impulsion par exemple. La force de la conscience est laissée de côté. Dans les Vedas, les forces sont symbolisées par les vaches et les chevaux. Ils représentent les forces de l'univers. Et quand on a vu quelques milliers de vaches sur les routes de l'Inde, on commence à comprendre d'où vient cette image.
Mais en arrière, le son en tant que vibration, qui est donc entendu par qui ? Il y a une vibration dans le monde, il y a un appareil de perception qui capte et traduit cette vibration, et il y a une conscience qui en fait l'expérience. Les rishis savaient que la conscience doit être structurellement similaire à ce qui constitue le monde et à ce que les sens transmettent. Comment pourrait-il en être autrement ? Puisque dans cette tradition de pensée, la vibration est la base de tout, il y a bien sûr une image et une forme originelle, c'est OM, le son originel et il est décrit dans la Mandukia Upanischad. Dans le Nada Yoga, il s'agit aussi d'explorer ce lien. La tradition la plus ancienne pour faire cela est le Dhrupad.
Dhrupad
Après ces brèves considérations, il n'est pas surprenant que les ragas ne soient pas notés. Il n'existe pas de système de notation pour le dhrupad. Un raga n'est en fait qu'une gamme de sons qui sert de base à une pratique. Il existe des ragas pour le matin, le midi et le soir, et bien sûr des ragas pour le matin tôt et le soir tard et des ragas pour le soleil levant, des ragas pour la mousson et des ragas pour le festin, etc. La tradition du dhrupad, vieille de plus de 3000 ans, la forme originelle de la musique classique indienne, a beaucoup été perçue au cours des millénaires. Qui écoute en écoutant ? Qu'est-ce que le dhrupad ? Il est clair qu'ici, les choses deviennent très vite philosophiques.
Le dhrupad est une tradition vivante, transmise de maître à élève. Un élément tout à fait central du dhrupad est l'exploration des tons, des tons intermédiaires et du chemin d'un ton à l'autre. Si un raga de mousson, rag megh par exemple, forme une gamme de 6 tons : Sa, Re, Ma, Pa, ni, Sa', c'est la base. Entre les notes, il y a d'innombrables phrasés. Et au lieu de Sa', Re, Ma, Pa, ni, Sa, on peut utiliser des syllabes dérivées par exemple du Bījamantra. Cela devient donc rapidement très complexe. Apprendre le dhrupad, c'est apprendre ces innombrables techniques. Une exécution d'un raga - je rechigne à dire une exécution, car il ne s'agit évidemment pas d'une forme de concert, mais de nada yoga - une exécution est donc une méditation très structurée, qui ne ressemble que très superficiellement à une improvisation de jazz. Il n'y a pas deux ragas identiques.
Si l'on s'ouvre maintenant au monde du dhrupad, il s'agit d'une écoute totalement différente. Il n'y a pas de sons justes ou faux. Produire un son, c'est le faire apparaître. D'où vient-il ? Dans le chant, cela commence par la respiration, le corps, la position assise, un esprit calme. Notre voix n'est pas un appareil technique. L'émission d'un son consiste à faire vibrer les cordes vocales. Trouver le 'bon' son est une recherche sur ces cordes vocales. Les professionnels sont si rapides et précis qu'un auditeur ne l'entend pas. C'est précisément de cela qu'il s'agit dans le dhrupad. Comment produire un son, est-ce que je me dirige vers lui de bas en haut ou de haut en bas ? Je l'entoure ou je le maintiens, j'insiste, je le tire vers moi ou je le projette. Avant même que je ne produise le premier son, je suis déjà en train d'explorer le mystère du monde. C'est toujours une question de vibration - OM. Maintenant que la première vibration est là, que se passe-t-il ensuite ? Comment puis-je passer au son suivant ? Qu'est-ce que le son ? Il ne s'agit donc pas tant de la notion de musique. C'est du nada yoga.
Langue
Ce qui me fascine, c'est bien sûr le lien avec le langage. La langue est un son, les mantras sont la connaissance dans sa forme la plus compacte, OM dans sa forme la plus courte comprend le souffle, l'appareil phonatoire, les chakras. Le Dhrupad, sous la forme du Nada Yoga, recherche ce savoir, tout en étant conscient de son caractère d'outil. De même que le fait de pointer quelque chose renvoie justement à quelque chose et n'est pas une fin en soi (le bâton de pointage n'est pas ce à quoi il renvoie), la connaissance dans le Dhrupad est au-delà de la parole et du son. Les syllabes du Bījamantra sont réduites de telle sorte que leur référence linguistique est dissoute. Ce dont il s'agit ne peut être exprimé ni par le langage ni par la musique. La recherche de la vérité est un chemin, le nada yoga un de ses chemins, le dhrupad sa forme. Le Dhrupad contient tout ce qui est important, dit Niloy.
On pourrait aussi dire qu'il s'agit d'une pure déconstruction au sens de la philosophie postmoderne.
