Art Before Theory (bref r\u00e9sum\u00e9)<\/p>\n
Christoph Kluetsch<\/p>\n
Cette conf\u00e9rence est la derni\u00e8re de ma s\u00e9rie d'hiver. J'ai donn\u00e9 six conf\u00e9rences jusqu'\u00e0 pr\u00e9sent, et je me suis mise au d\u00e9fi tout au long du processus. Aujourd'hui, je m'attaque \u00e0 mon plus grand d\u00e9fi \u00e0 ce jour. J'ai explor\u00e9 des th\u00e8mes qui m'int\u00e9ressent et qui repr\u00e9sentent une collision entre l'histoire de l'art occidental, la spiritualit\u00e9 indienne et la pens\u00e9e postmoderne. Je trouve que cette intersection est un espace fascinant \u00e0 exploiter. Dans mes conf\u00e9rences pr\u00e9c\u00e9dentes, j'ai examin\u00e9 l'architecture des temples, les probl\u00e8mes de repr\u00e9sentation et les comparaisons stylistiques entre des traditions artistiques apparemment sans rapport. Aujourd'hui, je vais me plonger dans le sujet le plus difficile pour moi : l'id\u00e9e de l'art avant la th\u00e9orie.<\/p>\n
Cette conf\u00e9rence sera quelque peu exp\u00e9rimentale. J'essaierai d'aller au-del\u00e0 de la th\u00e9orie tout en utilisant des concepts th\u00e9oriques pour explorer cette id\u00e9e. Ma perspective sur l'art a chang\u00e9 de mani\u00e8re spectaculaire apr\u00e8s avoir quitt\u00e9 l'h\u00e9misph\u00e8re occidental. Lors de mon premier voyage en Inde, puis en Chine, j'ai r\u00e9alis\u00e9 que la chronologie que j'avais suivie en parall\u00e8le avec les concepts que j'avais appris et enseign\u00e9s ne correspondait pas \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n
Pour commencer, je veux parler d'un artefact controvers\u00e9 : le Makapansgat Pebble, trouv\u00e9 en Afrique du Sud. Ce petit sp\u00e9cimen, d'une taille de cinq centim\u00e8tres seulement, a probablement \u00e9t\u00e9 transport\u00e9 \u00e0 environ 50-60 kilom\u00e8tres de son lieu d'origine, il y a environ trois millions d'ann\u00e9es. Cela sugg\u00e8re qu'il a \u00e9t\u00e9 d\u00e9plac\u00e9 intentionnellement. A cette \u00e9poque, les \u00eatres responsables de cette action n'\u00e9taient pas ce que nous appellerions des humains. Il s'agissait d'\u00eatres conscients d'un certain type, existant bien avant toute chronologie humaine conventionnelle.<\/p>\n
Ce qui est intrigant \u00e0 propos de cette pierre, c'est qu'elle ressemble \u00e0 un visage humain. Les arch\u00e9ologues l'ont \u00e9tudi\u00e9e et ont d\u00e9couvert que certaines de ses marques ont \u00e9t\u00e9 faites intentionnellement. La question est la suivante : s'agit-il d'un artefact ou d'un simple objet trouv\u00e9 ayant des qualit\u00e9s humaines ? Cela soul\u00e8ve une question plus profonde : qui vient en premier : l'art ou la capacit\u00e9 \u00e0 percevoir quelque chose comme de l'art ? D\u00e9cidons-nous soudainement de cr\u00e9er de l'art \u00e0 partir d'un espace vide, ou devons-nous d'abord \u00eatre dans une certaine disposition pour reconna\u00eetre quelque chose comme de l'art ? Si, il y a trois millions d'ann\u00e9es, des \u00eatres percevaient et appr\u00e9ciaient l'esth\u00e9tique, alors l'impulsion artistique pourrait \u00eatre inh\u00e9rente \u00e0 la conscience elle-m\u00eame.<\/p>\n
Un r\u00e9cit commun sugg\u00e8re que l'art pr\u00e9historique \u00e9tait purement utilitaire, utilis\u00e9 pour le rituel, le culte ou la survie plut\u00f4t que pour l'appr\u00e9ciation esth\u00e9tique. Je voudrais remettre en question cette id\u00e9e. La perspective historique occidentale suppose souvent une progression lin\u00e9aire du d\u00e9veloppement intellectuel et artistique humain, des d\u00e9buts primitifs \u00e0 une complexit\u00e9 croissante. Je suis en d\u00e9saccord. La d\u00e9couverte d'objets datant de 30 000 \u00e0 40 000 ans, tels que les peintures de la grotte Chauvet en France, r\u00e9v\u00e8le un niveau de sophistication artistique \u00e9tonnant. Pablo Picasso, apr\u00e8s avoir vu les peintures de la grotte de Lascaux (dat\u00e9es de 17 000 ans), a d\u00e9clar\u00e9 de mani\u00e8re c\u00e9l\u00e8bre : \"Nous n'avons rien appris\". Il n'a vu aucune preuve de progr\u00e8s artistique, seulement de la continuit\u00e9.<\/p>\n
Le cin\u00e9aste Werner Herzog a explor\u00e9 cette id\u00e9e dans son documentaire The Cave of Forgotten Dreams (La grotte des r\u00eaves oubli\u00e9s)<\/em>qui examine les peintures de la grotte Chauvet. Ces peintures sont presque deux fois plus anciennes que celles de Lascaux et t\u00e9moignent d'un niveau de comp\u00e9tence et d'expression artistique tout aussi \u00e9lev\u00e9. Herzog propose que l'esprit humain, avec sa capacit\u00e9 de perception esth\u00e9tique, soit apparu tout d'un coup, plut\u00f4t que de se d\u00e9velopper progressivement. Cela remet en question l'hypoth\u00e8se selon laquelle la conscience et la cr\u00e9ativit\u00e9 sont apparues au cours d'un lent processus d'\u00e9volution.<\/p>\n Les r\u00e9cits historiques traditionnels d\u00e9crivent le d\u00e9veloppement humain selon une chronologie lin\u00e9aire et bienveillante - d'abord une \u00e9tape, puis une autre, menant \u00e0 une am\u00e9lioration progressive. Toutefois, ces mod\u00e8les sont bas\u00e9s sur des hypoth\u00e8ses id\u00e9ologiques concernant le progr\u00e8s. Ils s'alignent sur les notions capitalistes de progr\u00e8s, qui con\u00e7oivent l'histoire comme un processus constant de progression. Cette perspective influence la mani\u00e8re dont nous voyons l'histoire de l'art. Le c\u00e9l\u00e8bre diagramme d'Alfred Barr sur les mouvements d'avant-garde du 20e si\u00e8cle sugg\u00e8re une progression structur\u00e9e : le r\u00e9alisme m\u00e8ne \u00e0 l'impressionnisme, qui m\u00e8ne au cubisme, et ainsi de suite. Ce mod\u00e8le suppose que les nouveaux mouvements artistiques rendent les pr\u00e9c\u00e9dents obsol\u00e8tes, mais est-ce vraiment ainsi que l'art \u00e9volue ?<\/p>\n Le philosophe Ren\u00e9 Descartes a contribu\u00e9 \u00e0 cette mani\u00e8re de penser en d\u00e9veloppant le syst\u00e8me cart\u00e9sien - un cadre structur\u00e9 et rationnel pour comprendre le monde. Ce syst\u00e8me se base sur la repr\u00e9sentation, o\u00f9 les objets externes sont mapp\u00e9s sur un mod\u00e8le mental interne. La c\u00e9l\u00e8bre peinture de Magritte La tromperie des images<\/em> (featuring the words \"This is not a pipe\" beneath a painted pipe) joue avec cette id\u00e9e, exposant le foss\u00e9 entre la repr\u00e9sentation et la r\u00e9alit\u00e9. Le langage, les images et la perception forment une toile complexe de relations que nous ne comprendrons peut-\u00eatre jamais compl\u00e8tement.<\/p>\n Cela m'am\u00e8ne au concept de l'\u00e9criture et \u00e0 son impact sur la conscience humaine. Le livre de Platon Ph\u00e8dre<\/em> contient une histoire sur le dieu \u00e9gyptien Thoth, qui pr\u00e9senta l'invention de l'\u00e9criture au roi Thamus. Le roi l'a rejet\u00e9e, craignant que l'\u00e9criture n'affaiblisse la m\u00e9moire et ne perturbe la transmission directe des connaissances. Cette pr\u00e9diction \u00e9tait remarquablement proph\u00e9tique. L'\u00e9criture permet de conserver des archives et remet en question l'autorit\u00e9, mais elle nous fait \u00e9galement passer d'un monde d'exp\u00e9rience directe \u00e0 un monde de connaissances textuelles. Dans les traditions orales, le savoir est pr\u00e9serv\u00e9 par la m\u00e9moire, le son et l'enseignement direct plut\u00f4t que par des documents \u00e9crits. M\u00eame aujourd'hui, les traditions v\u00e9diques en Inde s'appuient sur une m\u00e9morisation extensive, pr\u00e9servant les connaissances d'une mani\u00e8re qui diff\u00e8re fondamentalement de l'apprentissage bas\u00e9 sur le texte.<\/p>\n Contrairement \u00e0 la connaissance textuelle, l'art pr\u00e9historique repr\u00e9sente une forme d'expression plus directe et non m\u00e9diatis\u00e9e. Les empreintes de mains trouv\u00e9es dans les anciennes grottes du monde entier, cr\u00e9\u00e9es en soufflant du pigment d'ocre sur des mains press\u00e9es contre des parois rocheuses, sont une forme pr\u00e9coce d'expression artistique. Ces images apparaissent dans diff\u00e9rentes cultures \u00e0 travers les mill\u00e9naires, sugg\u00e9rant une impulsion humaine universelle. Leur but reste sp\u00e9culatif : il s'agissait d'une marque de pr\u00e9sence, d'un acte spirituel ou d'une tentative de se connecter \u00e0 l'environnement d'une mani\u00e8re personnelle.<\/p>\n De m\u00eame, les premi\u00e8res figurines telles que la V\u00e9nus de Willendorf et l'Homme-Lion de Hohlenstein-Stadel sugg\u00e8rent une pens\u00e9e symbolique complexe. La figurine de V\u00e9nus, aux caract\u00e9ristiques reproductives exag\u00e9r\u00e9es, repr\u00e9sente probablement la fertilit\u00e9 et le pouvoir de donner la vie. L'homme-lion, une figure humano\u00efde avec une t\u00eate d'animal, implique une exploration pr\u00e9coce des identit\u00e9s hybrides, du mythe et de l'imagination. Ces artefacts d\u00e9montrent que les premiers hommes ne se contentaient pas de copier la r\u00e9alit\u00e9, mais qu'ils s'engageaient dans des questions existentielles profondes.<\/p>\n La musique a \u00e9galement jou\u00e9 un r\u00f4le important dans la culture pr\u00e9historique. Une fl\u00fbte pentatonique vieille de 40 000 ans trouv\u00e9e en Allemagne sugg\u00e8re que les premiers hommes ont compris l'harmonie musicale. L'\u00e9chelle pentatonique appara\u00eet dans diff\u00e9rentes cultures et est pr\u00e9sente dans les ratios math\u00e9matiques des orbites plan\u00e9taires, indiquant un lien profond, peut-\u00eatre m\u00eame intuitif, entre la musique et le cosmos.<\/p>\n L'art, la musique et l'exp\u00e9rience spirituelle \u00e0 l'\u00e9poque pr\u00e9historique n'\u00e9taient pas des disciplines s\u00e9par\u00e9es mais des aspects int\u00e9gr\u00e9s de l'existence humaine. Les premi\u00e8res peintures rupestres, sculptures et instruments de musique n'\u00e9taient pas de simples outils de survie ou de repr\u00e9sentation, mais des moyens de s'engager avec le monde \u00e0 un niveau profond. Ils permettaient aux hommes de se connecter avec la nature, les uns avec les autres, et avec quelque chose au-del\u00e0 du monde mat\u00e9riel.<\/p>\n A l'\u00e8re moderne, l'art est devenu de plus en plus intellectualis\u00e9, souvent r\u00e9duit \u00e0 des jeux conceptuels et \u00e0 un discours textuel. Pourtant, en son c\u0153ur, l'art provient d'une envie de se connecter \u00e0 notre exp\u00e9rience int\u00e9rieure avec le monde ext\u00e9rieur. C'est ce que j'entends par \"l'art avant la th\u00e9orie\". L'art pr\u00e9historique incarne une rencontre directe et non m\u00e9diatis\u00e9e avec l'existence. Il parle de quelque chose de fondamental en nous, quelque chose que nous avons peut-\u00eatre perdu dans les distractions de la vie contemporaine.<\/p>\n Peut-\u00eatre que le v\u00e9ritable d\u00e9fi est de red\u00e9couvrir cette connexion \u00e0 l'ext\u00e9rieur du texte, \u00e0 l'ext\u00e9rieur des structures du discours th\u00e9orique, et dans un engagement plus imm\u00e9diat avec l'\u00eatre. La question demeure : comment aller au-del\u00e0 du texte tout en int\u00e9grant le savoir qu'il fournit ? C'est ce que je continue d'explorer dans ma propre pratique et dans mon engagement avec l'histoire de l'art.<\/p>\n