{"id":5010,"date":"2024-12-07T10:34:49","date_gmt":"2024-12-07T05:04:49","guid":{"rendered":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/?p=5010"},"modified":"2024-12-09T18:27:44","modified_gmt":"2024-12-09T12:57:44","slug":"retinal-art-and-the-ruins-of-representation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/retinal-art-and-the-ruins-of-representation\/","title":{"rendered":"L'art r\u00e9tinien et les ruines de la repr\u00e9sentation"},"content":{"rendered":"

Art r\u00e9tinien et ruines de la repr\u00e9sentation : Revisiter la caverne de Platon et la notion de rasa dans le Natyashastra<\/b><\/span><\/span><\/span><\/strong>\u200b<\/b><\/span><\/span><\/strong><\/h1>\n

Christoph Kluetsch<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

\"Quelque chose dans le monde nous pousse \u00e0 penser. Ce quelque chose n'est pas un objet de reconnaissance, mais une rencontre fondamentale\". Gilles Deleuze - Diff\u00e9rence et r\u00e9p\u00e9tition p. 139<\/span><\/p>\n

\"Les esprits n'existent qu'en relation avec d'autres esprits\". (Mihai Nadin)<\/span><\/p>\n

\"m\u00eame ces \u00e9l\u00e9ments d\u00e9sign\u00e9s comme \"basiques\" ou \"proto-\u00e9l\u00e9ments\" ne sont pas primitifs mais sont, au contraire, d'une nature complexe\". (Kandinsky, point... p.31)<\/span><\/p>\n

\"L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible\" (Paul Klee)<\/span><\/p>\n

\"l'objectif est celui qui n'a pas de virtualit\u00e9\" (Deluze, Bergsionisme p.41)<\/span><\/p>\n

\"l'\u0153il pense encore plus qu'il n'\u00e9coute\" (D+G Philosophy p. 195)<\/span><\/p>\n

\"C'est la pens\u00e9e sombre que j'ai eue depuis si longtemps \u00e0 propos de la repr\u00e9sentation : nous sommes immerg\u00e9s en elle et elle est devenue ins\u00e9parable de notre condition. Elle a cr\u00e9\u00e9 un monde, un cosmos m\u00eame, de faux probl\u00e8mes tels que nous avons perdu notre vraie libert\u00e9 : celle d'inventer\". (Dorothea Olkowski, p.91)<\/span><\/p>\n

\n

Worldmaking<\/span><\/h2>\n

- Oiseaux<\/span><\/p>\n

Nos instincts animaux et nos habitudes dominent une grande partie de notre vie quotidienne. Notre corps r\u00e9pond \u00e0 ses besoins, la soci\u00e9t\u00e9 a ses attentes, nous avons nos routines. Parfois, nous <\/span>suivre une impulsion<\/b><\/span> pour faire quelque chose de diff\u00e9rent, nous voulons nous \u00e9vader, nous cherchons un changement, ou une surprise, un peu d'excitation et de plaisir, ou nous sommes simplement ennuy\u00e9s ou d\u00e9pass\u00e9s par les \u00e9v\u00e9nements. Alors ces petites impulsions apportent un changement, nous permettent de devenir diff\u00e9rents, de faire des rencontres et de cr\u00e9er une connectivit\u00e9 avec le non ordinaire. Nous devenons des \u00eatres.<\/span><\/p>\n

Mais il y a d'autres modes d'\u00eatre dans le monde. Certains qui sont <\/span>more directed :<\/b><\/span> la contemplation, l'exp\u00e9rimentation, la cr\u00e9ativit\u00e9, la pratique, la curiosit\u00e9, la passion, et un d\u00e9sir de connaissance et de d\u00e9passement de l'ignorance. C'est un acte de '<\/span>worldmaking<\/b><\/span>Dans le sens o\u00f9 nous combinons diff\u00e9rents plans de connaissance, d'existence et d'activit\u00e9s - comme des murs qui s'entrecroisent de mani\u00e8re \u00e0 former une maison que nous habitons, qui d\u00e9finit un int\u00e9rieur et un ext\u00e9rieur, qui nous permet de partir (d\u00e9territorialiser) et de revenir (re-territorialiser). Nous explorons le monde d'ici, notre maison - situ\u00e9e entre la terre et le ciel - qui n'est pas physique mais spirituelle. Nous le concevons et le mettons en place <\/span>art<\/b><\/span>. Et l'art que nous invitons chez nous est un reflet du monde int\u00e9rieur et ext\u00e9rieur. Nous pouvons y acc\u00e9der par l'action, la m\u00e9ditation ou l'art. <\/span>m\u00e9lancolie<\/b><\/span>.<\/span><\/p>\n

- M\u00e9lancolie<\/span><\/p>\n

...<\/span><\/p>\n

To art<\/h2>\n

-Artifacts<\/span><\/p>\n

Mais je veux rester focalis\u00e9 sur le worldmaking et son essence de <\/span>doing art<\/b><\/span>de ce que cela signifie de cr\u00e9er. Parce que cet acte de cr\u00e9ation, au sens profond de cr\u00e9ation du monde, est quelque chose que nous semblons avoir perdu. Ainsi, lorsque nous revenons \u00e0 <\/span>Antiquit\u00e9 grecque<\/b><\/span> ou l'\u00e9poque du Vedanta. Nous entrons dans un monde de pens\u00e9e magique et mystique qui a \u00e9t\u00e9 touch\u00e9 par l'esprit rationnel et la contemplation profonde.<\/span><\/p>\n

Si nous remontons dans le temps, aux d\u00e9buts de la civilisation et avant, nous trouvons <\/span>artifacts<\/b><\/span> qui semblent servir un autre but. Des figurines et des dessins sur les parois de la grotte nous font croire que 40 000 ans plus t\u00f4t, l'homme s'est rendu compte de lui-m\u00eame, de sa place dans le cosmos, et a essay\u00e9 d'en faire le sens. Entrer dans une grotte et peindre sur les parois la vie des animaux, \u00e0 la lumi\u00e8re vacillante d'une torche, uniquement \u00e0 partir de la m\u00e9moire et d'un \u00e9tat d'esprit extatique, montre le d\u00e9sir de se connecter profond\u00e9ment \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9 plus profonde. Il semble y avoir l'id\u00e9e que la vie elle-m\u00eame peut \u00eatre capt\u00e9e \u00e0 l'int\u00e9rieur d'une maison qui ne sert pas de foyer mais de temple. Les figurines port\u00e9es autour du cou ou port\u00e9es comme totems ou talismans peuvent avoir servi de manifestation physique de certaines \u00e9nergies spirituelles auxquelles le porteur est reli\u00e9.<\/span><\/p>\n

Ce que j'essaie d'obtenir, c'est qu'ils ne soient pas <\/span>represent<\/b><\/span> ce \u00e0 quoi ils ressemblent. Ce n'est pas un acte de <\/span>mimesis<\/b><\/span> ou <\/span>copying<\/b><\/span> l'apparence ext\u00e9rieure. L'esprit contemplatif utilise la m\u00e9moire de la forme visuelle comme un r\u00e9ceptacle pour les forces sous-jacentes, les \u00e9nergies, les principes, les dieux, la vie, la conscience... To art is to become and beover beyond oneself.<\/span><\/p>\n

- Damian Hirst Cr\u00e2ne<\/span><\/p>\n

Aujourd'hui, lorsque nous sommes attir\u00e9s non par la perfection technique, lorsque nous nous demandons comment l'artiste a obtenu un certain effet par la lumi\u00e8re, la composition, la forme, le style, le genre, nous sommes dans un monde textuel, un monde contextuel de r\u00e9f\u00e9rences crois\u00e9es, de progr\u00e8s et de d\u00e9veloppement. Nous entrons dans l'histoire des id\u00e9es, du pouvoir, de l'id\u00e9ologie, du go\u00fbt et de la connivence. Nous traitons des egos des artistes et des march\u00e9s de l'art, des surplus de valeurs, des f\u00e9tichismes et de l'accumulation. <\/span><\/p>\n

Aujourd'hui, nous voyons parfois des artistes qui cr\u00e9ent un spectacle d'otherness, un pays des merveilles profond qui est fascinant et intriguant pour les raisons les plus diverses. Mais cette soci\u00e9t\u00e9 du spectacle utilise ces simulations du monde comme des destinations touristiques mentales pour l'esprit soi-disant cultiv\u00e9. Et si nous nous sentons friands, nous devenons critiques, d\u00e9veloppons une attitude et r\u00e9fl\u00e9chissons \u00e0 l'\u00e9tat du monde que nous construisons collectivement. Nous zoomons sur la politique et l'id\u00e9ologie, nous explorons les sensations de beaut\u00e9, nous simulons d'autres mani\u00e8res d'\u00eatre, nous exp\u00e9rimentons l'identit\u00e9, nous nous r\u00e9jouissons et nous plongeons dans les \u00e9motions les plus complexes que nous pouvons \u00e9voquer par le biais de la po\u00e9sie, de la performance et des arts visuels et plastiques.<\/span><\/p>\n

Interlude avec La Monte Yung<\/span><\/h2>\n

- Daniel Spoeri table<\/span><\/p>\n

Il y a ce profond malaise avec la repr\u00e9sentation que j'ai depuis que je me souviens. Enfant, j'avais l'habitude de r\u00e9p\u00e9ter des mots jusqu'\u00e0 ce qu'ils perdent leur sens. Beurre, beurre, beurre, beurre, beurre, beurre, beurre, beurre, beurre... Jusqu'\u00e0 ce que je perde le point de r\u00e9f\u00e9rence, que j'arr\u00eate de penser au beurre, mais que je me concentre ensuite sur le mot, les lettres, le son. Ils sont devenus arbitraires. Je me suis concentr\u00e9e sur ce qui est \"repr\u00e9sent\u00e9\" dans l'esprit - l'image, le go\u00fbt, l'odeur du beurre - mais il n'y avait pas de beurre. Alors, qu'est-ce qui se passe ici ?<\/span><\/p>\n

- s\u00e9miotique<\/span><\/p>\n

Plus tard, j'ai appris qu'il y avait une<\/span> sign (symbole), a signified (objet, r\u00e9f\u00e9rent), et thought<\/b><\/span> ou de r\u00e9f\u00e9rence. Je suis rest\u00e9 perplexe. Comment cela est-il cens\u00e9 fonctionner ? Qu'est-ce que j'ai d'autre en t\u00eate ? Et comment cela est-il reli\u00e9 au monde ext\u00e9rieur, et comment puis-je en parler ?<\/span><\/p>\n

J'ai donc ax\u00e9 mes \u00e9tudes sur deux domaines : l'art et la conscience. <\/span>Pourquoi faisons-nous de l'\"art\" ?<\/b><\/span> Et comment fait-on de l'\"art\" ? Et qu'est-ce que l'art ? Quand je veux penser, je ne veux pas dire le bouillonnement de pens\u00e9es et d'images rationnelles plus ou moins claires, d'\u00e9motions et de souvenirs, mais une pens\u00e9e claire qui tient le monde, que vous pourriez appeler \"art\". <\/span>vijnana<\/b><\/span><\/em>Une pens\u00e9e qui est vide mais attirante, qui est claire mais qui reste avec l'image plus large, une pens\u00e9e qui p\u00e9n\u00e8tre la surface sans en perdre la vue. En bref, une pens\u00e9e qui tient le monde. Cette pens\u00e9e se produit ; ce n'est pas quelque chose que je fais. C'est au sein de la m\u00e9ditation maintenant, et c'\u00e9tait depuis longtemps dans ma vie \u00e0 l'\u00e9coute de la musique.<\/span><\/p>\n

- La Monte Yung<\/span><\/p>\n

\u00c9couter de la musique - <\/b><\/span>une \u00e9coute profonde - o\u00f9 le pr\u00e9sent est constitu\u00e9 par le <\/span>present<\/b><\/span> l'audition du son, mais aussi par la <\/span>m\u00e9moire<\/b><\/span> de ce qui a \u00e9t\u00e9 entendu et de la <\/span>anticipation<\/b><\/span> de ce qui est \u00e0 venir, maintenant, qui s'\u00e9tend dans le pass\u00e9 proche et le futur proche, qui synth\u00e9tise <\/span>time<\/b><\/span> et transcende l'espace et le soi. Un moment de profonde contemplation, empli de structure, de conscience, de pr\u00e9sence. <\/span><\/p>\n

Dans cet espace, j'aime laisser mon esprit et mon corps, mon moi et mon inconscient, entrer dans un \u00e9tat profond de r\u00e9veil-r\u00eave. Ce monde est un monde pur et abstrait, il est <\/span>consciousness<\/b><\/span> assis sur une structure bien d\u00e9finie. Si c'est un enregistrement, il peut \u00eatre r\u00e9p\u00e9t\u00e9 encore et encore, mais l'exp\u00e9rience ne sera jamais la m\u00eame. C'est quelque chose du plan de l'immanence, c'est-\u00e0-dire, au niveau le plus vaste de l'\u00eatre cosmique qui est structur\u00e9, qui devient conscience lorsqu'il traverse mes sens.<\/span><\/p>\n

A <\/span>musicien<\/b><\/span> r\u00e9alise quelque chose qui leur est parvenu par le biais d'une partition, d'une improvisation, d'une intuition ou d'une pratique, quelle qu'elle soit. L'artiste exprime quelque chose \u00e0 travers sa performance, qu'elle soit en direct ou enregistr\u00e9e. L'information, c'est-\u00e0-dire la s\u00e9quence de vibrations, parvient \u00e0 quelqu'un d'autre, c'est-\u00e0-dire \u00e0 moi. J'entends, et mon esprit et mon corps, mon moi et mon inconscient, mes \u00e9motions et mes souvenirs sont amen\u00e9s \u00e0 la surface de la conscience. Elles s'\u00e9coulent. Et si je me laisse aller \u00e0 \u00eatre l\u00e0, aussi concentr\u00e9 et clair que le permet le moment, je deviens cette musique. <\/span><\/p>\n

- play music<\/span><\/p>\n

Le site <\/span>well tuned piano<\/b><\/span> de La Mont Yung est un chef-d'\u0153uvre d'improvisation. Il a retuned Bach's <\/span>piano bien temp\u00e9r\u00e9<\/b><\/span> \u00e0 son harmonie naturelle et nous rapproche ainsi des harmonies de la musique raga indienne, o\u00f9 la vibration est au centre du Nada Yoga. <\/span><\/p>\n

Le piano bien temp\u00e9r\u00e9 est un compromis en mati\u00e8re d'harmonie qui nie la sym\u00e9trie et la g\u00e9om\u00e9trie pures des harmoniques. Pour moi, le piano bien temp\u00e9r\u00e9 est un mensonge baroque d\u00e9form\u00e9, qui illustre l'esprit rationnel et pragmatique prenant le dessus sur les fr\u00e9quences naturelles et subordonnant le divin au mondain. Les performances de La Monte Yung lib\u00e8rent les oreilles, activent l'harmonie pure, et nous permettent de nous accorder avec la nature.<\/span><\/p>\n

Ainsi, c'est le myst\u00e8re le plus profond de la repr\u00e9sentation. Qu'est-ce qui est partag\u00e9, par qui, avec qui, et comment ? Les artistes pratiquent - deviennent un instrument, deviennent de la musique, deviennent de la complexit\u00e9. Et l'auditeur explore la rencontre, r\u00e9sonne, s'incarne et se manifeste. Nulle part dans le pr\u00e9sent n'existe une quelconque repr\u00e9sentation. <\/span><\/p>\n

- Kandinsky<\/span><\/p>\n

Pour Kandinsky, l'art est toujours spirituel. Il commence par un point (bindu) quand il est d\u00e9plac\u00e9 il devient une ligne, quand la ligne est d\u00e9plac\u00e9e elle devient un plan. Les formes vibrent et r\u00e9sonnent, elles ont un rythme.<\/span><\/p>\n

Histoire racont\u00e9e autour d'un feu dans la grotte et de l'image en mouvement<\/b><\/span><\/strong><\/h2>\n

- Anish Kapoor Bean<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ce dont nous nous occupons vraiment depuis le d\u00e9but des th\u00e9ories esth\u00e9tiques dans l'Antiquit\u00e9, c'est l'art de raconter des histoires. Comment raconte-t-on une bonne histoire ? <\/span><\/span><\/span><\/span>story<\/span><\/span><\/span><\/span>? Et comment susciter des \u00e9motions chez l'auditeur ? Comment raconter le plus efficacement possible une histoire d'amour et de passion, de jalousie et de d\u00e9votion, d'engagement et de libert\u00e9 ? Ou comment raconter une histoire sur le pouvoir et la corruption, sur l'abus et l'\u00e9go\u00efsme, sur la manipulation et l'h\u00e9ro\u00efsme ? J'imagine des personnes assises autour d'un feu il y a 5000 ans, racontant des histoires et les affinant. Chaque fois, elles deviennent plus color\u00e9es, plus \u00e9motionnelles, plus engageantes. Et le public participe, am\u00e9liore l'histoire, une m\u00e9moire collective se forme a <\/span><\/span><\/span><\/span>saga<\/span><\/span><\/span><\/span> est n\u00e9, le d\u00e9but de la mythologie, de la religion, de l'identit\u00e9 collective.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ces histoires seront transmises de g\u00e9n\u00e9ration en g\u00e9n\u00e9ration et distillent leur essence d'humanit\u00e9. Et c'est l\u00e0 que nous avons le c\u0153ur des th\u00e9ories esth\u00e9tiques. Raconter, affiner, \u00e9couter des histoires. Construire des effets, utiliser des astuces et de la rh\u00e9torique, d\u00e9velopper des tropes et des styles.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

- Chauvet cave<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Maintenant, je vois la lumi\u00e8re vacillante du feu. Le groupe de personnes assises autour du feu \u00e9coutant des mots et mettant leur imagination en feu. Leur <\/span><\/span><\/span><\/span>shadows<\/span><\/span><\/span><\/span> sont en train de jouer sur les murs de la grotte dans laquelle ils sont assis ; et l'esprit d'analyse donne des coups de pied dans la t\u00eate. Qu'est-ce qu'ils voient r\u00e9ellement lorsqu'ils \u00e9coutent ? Mais avant d'entrer dans la vraie nature de ce qui est vu - assis l'un \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l'autre au-dessus d'un feu avec une imagination vive - je veux regarder les murs avec leurs images : le jeu d'ombres, peut-\u00eatre m\u00eame en utilisant les mains pour former des ombres d'animaux, ou certaines formes qui produisent des images de v\u00e9g\u00e9tation, d'animaux, de gens, de paysages. Et le th\u00e9\u00e2tre d'ombres sur le mur deviendra une performance. Et tandis que j'imagine des gens assis autour d'un feu il y a 5000 ans, imaginant une histoire racont\u00e9e par quelqu'un et vue sur les murs d'ombres, la question se pose : qu'est-ce qui est r\u00e9el ? Suis-je r\u00e9el ? L'histoire que je raconte est-elle r\u00e9elle ? L'histoire que j'entends est-elle r\u00e9elle ? O\u00f9 se trouvaient les hommes il y a 5000 ans, en train de faire ce que je d\u00e9cris ? Quelle est leur r\u00e9alit\u00e9 ?<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

...<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

- Diagramme de la cave de Platon et de Deleuze<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

...<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

En 1907, Henri Bergson a critiqu\u00e9 la <\/span><\/span><\/span><\/span>cinematograph<\/span><\/span><\/span><\/span> dans son livre <\/span><\/span><\/span><\/span>\u00c9volution cr\u00e9ative<\/span><\/span><\/span><\/span><\/em> comme un dispositif qui produit des illusions. La s\u00e9quence de cadres individuels qui cr\u00e9e l'illusion du mouvement, argumentait-il, \u00e9tait en fin de compte un mensonge. Platon avait argument\u00e9 de la m\u00eame mani\u00e8re que la peinture \u00e9tait un mensonge, car on ne peut pas manger une pomme peinte. En 1985, Deleuze a \"sauv\u00e9\" le cin\u00e9ma de l'accusation d'\u00eatre un mensonge en arguant que, bien que la critique soit valable, elle \u00e9tait \u00e0 courte vue. La bande de film, affirmait-il, contient plus que des cadres individuels ; ce n'est pas seulement l'illusion du mouvement mais une pure philosophie de la pens\u00e9e et du mat\u00e9riel. Le site <\/span><\/span><\/span><\/span>\u00e9lan vital<\/span><\/span><\/span><\/span><\/em> (concept bergsonien de force vitale), dont le cin\u00e9matographe est cens\u00e9 \u00eatre d\u00e9pourvu, est \u00e9tendu gr\u00e2ce \u00e0 la puissance de la pens\u00e9e. Les coupes et les collages permettent des flux de pens\u00e9e uniques au cin\u00e9ma. Le film, alors, n'est pas \"v\u00e9rit\u00e9 24 fois par seconde\" (comme le revendiquait Godard) mais pure philosophie (collage, montage, temps, histoire, ensemble, nooshock). <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

...<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9cole Cy Twombly d'Ath\u00e8nes<\/span><\/h2>\n

- Mona Lisa<\/span><\/p>\n

MAIS, bizarrement, je ne me suis jamais vraiment int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la narration d'histoires. Je n'ai jamais consid\u00e9r\u00e9 que les \u0153uvres d'art racontaient des histoires. Bien que la plupart d'entre elles le fassent, je m'int\u00e9resse davantage aux qualit\u00e9s formelles : ligne, forme, couleur, composition. Abstraction, concepts, id\u00e9es. Contexte, sous-texte, structure. Usages, pouvoir, id\u00e9ologie. J'ai toujours regard\u00e9 l'art \u00e0 travers mon esprit et mon intuition. Je n'ai jamais consid\u00e9r\u00e9 ce que l'art repr\u00e9sente comme son objet, son but ou sa signification. <\/span><\/p>\n

J'ai toujours v\u00e9cu dans le <\/span>ruines de la repr\u00e9sentation<\/b><\/span>Par la repr\u00e9sentation, les hommes ont construit des cultures pendant des mill\u00e9naires. Histoires h\u00e9ro\u00efques, culte des idoles, repr\u00e9sentations du pouvoir, id\u00e9ologie, ignorance, et un sens d\u00e9form\u00e9 de la r\u00e9alit\u00e9 qui est pris pour ce qu'il semble \u00eatre aux sens ext\u00e9rieurs. Beurre, beurre, beurre, beurre... Ce qui se cache derri\u00e8re l'apparence ext\u00e9rieure - la conscience et sa profonde connectivit\u00e9 - ne peut pas \u00eatre repr\u00e9sent\u00e9. Si tant est qu'elle puisse \u00eatre invoqu\u00e9e par l'art, et cette invocation doit aller au-del\u00e0 de l'\u00e9vocation d'\u00e9motions par le biais d'un r\u00e9cit. Ce qui compte dans le monde pour la vie, c'est la conscience et c'est par l'intuition, la contemplation, la m\u00e9diation qu'on l'appr\u00e9hende le mieux. Et lorsque le monde est surpeupl\u00e9 de signes et de symboles, d'art et d'artefacts, la seule fa\u00e7on de nous montrer un sens plus profond de la r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 travers l'art est de passer par <\/span>d\u00e9construction<\/b><\/span>. La d\u00e9construction nous guide dans les ruines de la repr\u00e9sentation, elle fissure, craque, laisse briller les incoh\u00e9rences qui se cachent au-del\u00e0.<\/span><\/p>\n

- \u00e9cole d'ath\u00e8nes<\/span><\/p>\n

Rafael peint en 1510\/11 <\/span>L'\u00e9cole d'Ath\u00e8nes<\/b><\/span> pour le Vatican, tandis que Micheal Angelo peignait les sc\u00e8nes bibliques dans la chapelle Sistine. <\/span><\/p>\n

- school of athens noms<\/span><\/p>\n

Au centre, nous voyons Platon, l'auteur de l'all\u00e9gorie de la grotte et consid\u00e9r\u00e9 par beaucoup comme l'un des plus grands philosophes. Il est entour\u00e9 d'autres grands philosophes de l'Antiquit\u00e9 grecque. Ils sont tous sortis de la grotte \u00e0 la lumi\u00e8re et ont \u00e9t\u00e9 red\u00e9couverts \u00e0 la Renaissance en Europe.<\/span>pa. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Cy Twombly<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span> repeint l'\u00e9cole d'Ath\u00e8nes. Il nous montre les marques et le smearing, les gestes, les \u00e9nergies, le mouvement, la couleur, la densit\u00e9, le centre et la p\u00e9riph\u00e9rie, la composition et la d\u00e9construction. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

- Cy Twombyl<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nous regardons une peinture, remplie de signes, c'est un trou ouvert, s\u00e9miotique. Les signes sur le mur, les ruines de la repr\u00e9sentation nous irritent, ils nous font nous interroger. Ne pourrais-je pas le faire, moi ou mon enfant de cinq ans ? Mais ce que nous voyons ici est un chef-d'\u0153uvre de l'art du 20e si\u00e8cle. C'est la hauteur de la complexit\u00e9 et de la r\u00e9flexion, un point de r\u00e9f\u00e9rence infini qui r\u00e9unit l'essence m\u00eame de la peinture et nous rapproche de la v\u00e9rit\u00e9 des images, du fait qu'elles ne repr\u00e9sentent pas, ou si elles le font, elles le font de mani\u00e8re tr\u00e8s diff\u00e9rente de ce que nous pensons qu'elles font.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Je pense donc qu'\u00e0 partir d'ici, nous pouvons explorer le sens r\u00e9el de l'\u00e9vocation des \u00e9motions.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

Absence de v\u00e9rit\u00e9<\/h2>\n

- Descartes<\/span><\/p>\n

Lorsque nous sommes lib\u00e9r\u00e9s des shackles et que nous quittons la caverne de Platon, nous voyons la lumi\u00e8re, la v\u00e9rit\u00e9, le r\u00e9el des id\u00e9es, l'essence de l'existence, pure et brillante, bonne et complexe. Nous entrons dans un royaume o\u00f9 nous ne nous laissons pas tromper par les ombres, ni par les objets, mais o\u00f9 nous voyons les id\u00e9es elles-m\u00eames. Le monde de l'id\u00e9alisme. Mais ce monde se pr\u00e9sente toujours comme le monde de l'esprit, de la rationalit\u00e9. Ce monde nous est accessible, dit Platon, c'est la v\u00e9rit\u00e9, c'est une r\u00e9alit\u00e9 plus profonde. Il est \u00e9ternel et nous, avec nos \u00e2mes, faisons partie de ce monde. <\/span><\/p>\n

Cette r\u00e9alit\u00e9, cependant, est de la mati\u00e8re, dans laquelle nous sommes assis, elle est moindre, inf\u00e9rieure, de la tromperie - elle est mauvaise. L'art fait partie de la r\u00e9alit\u00e9 de la mati\u00e8re. C'est mauvais, Platon ne l'aime pas.<\/span><\/p>\n

- Rasa<\/span><\/p>\n

Je veux essayer de regarder les shastra et la mani\u00e8re dont ils sont int\u00e9gr\u00e9s dans un cadre plus large. Les Rishis, qui sont consid\u00e9r\u00e9s comme des \u00eatres sp\u00e9ciaux, ont vu la v\u00e9rit\u00e9 et l'ont transmise au monde \u00e0 travers les Vedas. Un premier r\u00e9sum\u00e9 syst\u00e9matique de leurs enseignements se trouve dans le Vedanta, o\u00f9 les Upanishads donnent les bases pour comprendre le corps, les sens externes et internes, les diff\u00e9rentes couches de la conscience, les royaumes de la v\u00e9rit\u00e9, de la connaissance et de l'ignorance. Ils parlent des rituels, du langage, des dieux, des voies, de la structure de la conscience, de la m\u00e9ditation, de OM. Ils parlent <\/span>little about art<\/b><\/span>Ils se concentrent plut\u00f4t sur l'interd\u00e9pendance de l'atman, du brahman, du purusha et du praktri, sur la mani\u00e8re dont ils sont les m\u00eames, et sur la fa\u00e7on dont nous pouvons \u00eatre tout, et tout est moi. De ce point de vue, il est compr\u00e9hensible que pour voir la v\u00e9rit\u00e9, il ne soit pas n\u00e9cessaire de passer par un m\u00e9dium comme l'art. Tout se passe d\u00e9j\u00e0 dans la pure conscience. <\/span><\/p>\n

Evoking Emotions<\/h2>\n

Ce que je trouve intrigant dans les th\u00e9ories esth\u00e9tiques bas\u00e9es sur la notion de rasa, c'est qu'il y a une intersubjectivit\u00e9. Les formes artistiques sont des outils de communication entre l'artiste, le public et la communaut\u00e9.<\/span>ne. Le but est d'\u00e9voquer des \u00e9motions esth\u00e9tiques \u00e0 travers des formes. Mais bien entendu, sous ces formes se trouvent des exp\u00e9riences du divin. Ces exp\u00e9riences de \u015a\u1e5b\u1e45g\u0101ra (Amour, Delight), H\u0101sya (Rire, Mirth), Karu\u1e47a (Compassion, Pathos), Raudra (Anger, Fury), V\u012bra (Heroism, Courage), Bhay\u0101naka (Fear, Terror), B\u012bbhatsa (Disgust, Aversion), Adbhuta (Wonder, Amazement) ,\u015a\u0101nta (Peace, Tranquility). <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nous sommes revenus \u00e0 la narration d'histoires, mais les histoires ne sont pas des repr\u00e9sentations d\u00e9ceptives d'un monde id\u00e9aliste, elles sont plut\u00f4t une manifestation de l'exp\u00e9rience divine directe. L'histoire elle-m\u00eame n'est qu'un moyen d'\u00e9voquer ces \u00e9motions. La v\u00e9rit\u00e9 peut \u00eatre atteinte par le biais d'une exp\u00e9rience divine collective. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Rasa et la cin\u00e9matographie<\/h2>\n

Rasa n'existe qu'en tant qu'\u00e9motion esth\u00e9tique, je n'aime pas en regardant une performance, mais je peux faire l'exp\u00e9rience de l'amour \u00e0 travers une performance, je ne suis pas m\u00e9content \u00e0 travers une performance, mais je ressens du m\u00e9contentement \u00e0 travers une performance. Je me demande si cela peut \u00eatre compar\u00e9 aux th\u00e9ories cin\u00e9matographiques, o\u00f9 l'on parle de suspension du d\u00e9plaisir. Lorsque je regarde un film, je pr\u00e9tends que ce que je vois est r\u00e9el, m\u00eame si je sais que je suis assis en train de regarder des images en mouvement.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le spectateur d'une performance comprend un <\/span><\/span><\/span><\/span>double n\u00e9gativit\u00e9<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span>Il est \u00e9vident que l'interpr\u00e8te n'est pas la personne qu'il\/elle interpr\u00e8te, et que l'interpr\u00e8te n'est pas la personne qu'il\/elle est dans la vie r\u00e9elle. Le performeur est l'incarnation de quelque chose qui ne repr\u00e9sente personne en particulier. Le performeur \u00e9voque une \u00e9motion, un caract\u00e8re, qui n'est pas li\u00e9 \u00e0 quoi que ce soit de physique ou de r\u00e9f\u00e9rentiel. C'est \u00e0 l'\u00e9motion pure, \u00e0 un caract\u00e8re pur que le spectateur se rattache.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Walter Benjamin, dans l'Artwork \u00e0 l'\u00e9poque de la reproduction m\u00e9canique, se concentre pr\u00e9cis\u00e9ment sur ce point. <\/span><\/span><\/span><\/span>Perdre son aura <\/b><\/span><\/span><\/span><\/span>que la forme artistique traditionnelle n'est pas d\u00e9poss\u00e9d\u00e9e de sa gloire, mais qu'elle est lib\u00e9r\u00e9e dans l'image technique du film, o\u00f9 l'acte d'agir est m\u00eame lib\u00e9r\u00e9 de l'acteur.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nous voyons ces images techniques dans un cin\u00e9ma qui ressemble presque exactement \u00e0 la caverne de Platon, et le cercle se referme.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

-Rousseau<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Je voudrais proposer une hypoth\u00e8se provocante et peut-\u00eatre m\u00eame extr\u00eame : peut-\u00eatre que l'esprit cr\u00e9atif occidental est guid\u00e9 par <\/span><\/span><\/span><\/span>melancholia<\/span><\/span><\/span><\/span> et son bile noir - mais sad self-reflection and reasoning. Alors que l'esprit indien est guid\u00e9 par <\/span><\/span><\/span><\/span>bliss<\/span><\/span><\/span><\/span> et la recherche de la lumi\u00e8re int\u00e9rieure. Et c'est peut-\u00eatre ce qui explique que l'esprit occidental, 2 000 ans plus tard, \u00e0 l'\u00e9poque de la <\/span><\/span><\/span><\/span>Enlightenment<\/span><\/span><\/span><\/span>Il pense que l'illumination est la torche de lumi\u00e8re de l'esprit rationnel, telle qu'elle est repr\u00e9sent\u00e9e au Panth\u00e9on de Paris sur la tombe de Rousseau, et pourquoi l'esprit indien ne s'illumine qu'en lui-m\u00eame. Trouver la lumi\u00e8re \u00e0 l'int\u00e9rieur permet de se connecter \u00e0 la source et d'ouvrir un domaine de connaissance qui ne nie pas la rationalit\u00e9 mais ne s'y limite pas non plus. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

- Bwo<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Pour conclure, je souhaite introduire le concept de BwO. Le BwO n'est pas un corps litt\u00e9ral mais un espace conceptuel ou un \u00e9tat d'\u00eatre. Il s'agit d'un corps ou d'un syst\u00e8me d\u00e9pouill\u00e9 de ses r\u00f4les, fonctions et hi\u00e9rarchies pr\u00e9d\u00e9finis - un champ de potentiel indiff\u00e9renci\u00e9. C'est une mani\u00e8re de penser le devenir, le flux et la cr\u00e9ativit\u00e9 au-del\u00e0 des identit\u00e9s ou des fonctions fixes, un champ de potentiel indiff\u00e9renci\u00e9.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

R\u00e9tinal Art_final<\/a><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Retinal Art and the Ruins of Representation: Revisiting Plato\u2019s Cave and the Notion of Rasa in the Natyashastra\u200b Christoph Kluetsch \u201cSomething in the world forces us to think. This something is not an object of recognition, but a fundamental encounter.\u201d Gilles Deleuze \u2013 Difference and repetition p. 139 \u201cMinds exist only in relation to other […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5016,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_editorskit_title_hidden":false,"_editorskit_reading_time":0,"_editorskit_is_block_options_detached":false,"_editorskit_block_options_position":"{}","footnotes":""},"categories":[2],"tags":[157,242,35,216,316,20,203,13],"class_list":["post-5010","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-bewusstsein","tag-berg","tag-bergson","tag-ich","tag-information","tag-om","tag-religion","tag-system","tag-theorie"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5010","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5010"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5010\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5018,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5010\/revisions\/5018"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5016"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5010"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5010"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5010"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}