{"id":4382,"date":"2023-08-07T16:53:12","date_gmt":"2023-08-07T11:23:12","guid":{"rendered":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/?p=4382"},"modified":"2023-08-17T22:05:18","modified_gmt":"2023-08-17T16:35:18","slug":"manifst-dance-film-festival","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/manifst-dance-film-festival\/","title":{"rendered":"Manifest Dance-Film Festival"},"content":{"rendered":"

Manifeste<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Festival du film de danse <\/span><\/p>\n

28 juil. 2023<\/i><\/span> au 30 juillet 2023<\/i><\/span><\/p>\n

https:\/\/auroapaar.org\/festival\/<\/span><\/a><\/u><\/span><\/p>\n

Qu'est-ce qui s'est manifest\u00e9 ? Ces images en mouvement, n\u00e9es d'images latentes et 'anim\u00e9es' dans leur succession d'au moins 24 images par seconde, ces images de danseurs qui, par leur genre, \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l'origine de la cin\u00e9matographie, ces images se sont r\u00e9v\u00e9l\u00e9es lors du Dance-Film Festival Manifest du 28 au 30 juillet 2023 \u00e0 l'Alliance fran\u00e7aise de Pondich\u00e9ry.<\/span><\/p>\n

Pendant les 2,5 jours du festival dans la salle de l'Alliance Fran\u00e7aise, 40 courts m\u00e9trages ont \u00e9t\u00e9 projet\u00e9s. En fait, je voulais juste faire un saut et 'soutenir' le premier ensemble de films, car je sais qu'ils sont souvent peu fr\u00e9quent\u00e9s. Je suis rest\u00e9e deux jours et demi et j'ai regard\u00e9 chaque film, chaque performance en direct et, dans la mesure o\u00f9 le programme le permettait, j'ai assist\u00e9 aux masterclasses. J'\u00e9tais comme \u00e9lectris\u00e9e. Je ne connais une exp\u00e9rience artistique aussi intense que dans les grandes biennales ou les festivals des m\u00e9dias. <\/span><\/p>\n

Je me suis toujours demand\u00e9 ce qui se manifestait ici. Diff\u00e9rentes th\u00e9ories sur les m\u00e9dias me sont venues \u00e0 l'esprit : le Kinoeye de Dziga Vertov et le langage universel du film, qui n'est li\u00e9 \u00e0 aucune langue et qui permet au monde de s'unir dans le sens d'une r\u00e9volution prol\u00e9tarienne. Ou encore la c\u00e9l\u00e8bre citation de Godard selon laquelle la v\u00e9rit\u00e9 se compose de 24 images par seconde, et les th\u00e9ories critiques des m\u00e9dias qui en d\u00e9coulent et qui traitent de la fictionnalit\u00e9, des mensonges et de la repr\u00e9sentation. Et bien s\u00fbr Gilles Deleuze et son hommage \u00e0 la th\u00e9orie du cin\u00e9matographe d'Henri Bergson. Deleuze retourne la critique de Bergson du cin\u00e9ma dans un \u00e9loge, en consid\u00e9rant la qualit\u00e9 technique, le montage du film comme une pens\u00e9e active, une philosophie pure. Mais tout cela, m\u00eame la th\u00e9orie de l'image en mouvement, ne m'a pas sembl\u00e9 pouvoir saisir le ph\u00e9nom\u00e8ne de ce festival de films de danse. <\/span><\/p>\n

Un nouveau genre ?<\/h2>\n

Par leur travail, les organisateurs ont pos\u00e9 la question de savoir si un nouveau genre \u00e9tait en train de se former. Qu'est-ce qu'un genre ? Qu'est-ce qui se forme et dans quelle manifestation ? La danse ! Une forme d'expression archa\u00efque, qui remonte au r\u00e8gne animal, et en m\u00eame temps l'une des plus complexes, car elle consid\u00e8re le corps entier comme un moyen d'expression. La danse est un mouvement d'un corps dans l'espace. Le lien entre le corps, l'espace et le temps, tiss\u00e9 par le rythme, est peut-\u00eatre l'une des formes d'expression les plus complexes et les plus exigeantes pour un m\u00e9dia lin\u00e9aire en deux dimensions comme le film. La perspective pr\u00e9d\u00e9finie de la cam\u00e9ra, le cadre de l'image, la structure technique de l'appareil, tout cela va \u00e0 l'encontre de la danse. C'est pourquoi, pour moi, les films de danse ont toujours \u00e9t\u00e9 exp\u00e9rimentaux ou banals. Banal lorsqu'il s'agissait simplement de l'enregistrement d'une repr\u00e9sentation, exp\u00e9rimental lorsque, par le biais de la coupe et du montage, des segments isol\u00e9s d'une expression par ailleurs continue sont \u00e9largis et contextualis\u00e9s et se terminent souvent par une s\u00e9quence assez cryptique d'intervalles de mouvements qui n'est compr\u00e9hensible que pour les initi\u00e9s.<\/span><\/p>\n

Je vais peut-\u00eatre commencer de mani\u00e8re tr\u00e8s concr\u00e8te, par le lieu o\u00f9 tout cela se d\u00e9roule. Une salle de spectacle qui se pr\u00eate merveilleusement bien au cin\u00e9ma. Une sc\u00e8ne devant. Le festival se d\u00e9roule \u00e0 Pondich\u00e9ry, une ancienne colonie fran\u00e7aise en Inde, ce sous-continent color\u00e9 aux innombrables langues et traditions. Ce sous-continent multiculturel, unifi\u00e9 de mani\u00e8re assez arbitraire par les Britanniques en 1947 par une fronti\u00e8re nationale, a choisi la danse comme l'une de ses formes culturelles centrales et unificatrices. On danse beaucoup, dans les mariages et les f\u00eates de temple, \u00e0 Bollywood et dans les f\u00eates de village. En Inde, la danse est omnipr\u00e9sente dans de nombreux domaines de la soci\u00e9t\u00e9. Il \u00e9tait donc d'autant plus \u00e9tonnant de constater que le programme du festival ne comportait aucune production indienne majeure. La danse \u00e9tait en direct sur sc\u00e8ne. Cela en dit long, mais nous y reviendrons plus tard.<\/span><\/p>\n

Rasa<\/h2>\n

La racine de l'esth\u00e9tique indienne se trouve dans le concept de rasa, souvent traduit par go\u00fbt, mais moins dans le sens d'un go\u00fbt artistique que tr\u00e8s concr\u00e8tement dans le sens des sens gustatifs. Il s'agit de l'activation des sens internes, qui donne une sorte de qualit\u00e9 aux impressions sensorielles. Les sens tourn\u00e9s vers l'ext\u00e9rieur voient, touchent ou entendent QUELQUE CHOSE, se dirigent vers QUELQUE CHOSE. Le go\u00fbt du sucr\u00e9 ou de l'acide est plut\u00f4t une qualit\u00e9 ETWAS go\u00fbte <\/span>doux<\/b><\/span> ou <\/span>acide<\/b><\/span>, il a la <\/span>Propri\u00e9t\u00e9<\/u><\/span> d'\u00eatre sucr\u00e9 ou acide. Ces caract\u00e9ristiques correspondent \u00e0 une exp\u00e9rience sensorielle int\u00e9rieure. Celle-ci peut \u00eatre transmise par la force d'expression du th\u00e9\u00e2tre, de la po\u00e9sie, de la musique et de la danse. Dans le site <\/span>Natya shastra <\/i><\/a>il y a les quatre principes fondamentaux amour\/\u00e9rotisme (\u015a\u1e5bng\u0101ram), h\u00e9ro\u00efsme (V\u012bram), col\u00e8re (Raudram) et d\u00e9go\u00fbt (B\u012bbhatsam). <\/i>Quelqu'un aime, est un h\u00e9ros, est en col\u00e8re ou d\u00e9go\u00fbt\u00e9. L'ensemble devient aussi complexe que l'on veut, les caract\u00e9ristiques \u00e9motionnelles se diff\u00e9rencient, on leur attribue des couleurs et des costumes et des dieux correspondent \u00e0 leurs pouvoirs, et culmine dans la danse.<\/p>\n

Ce qui m'importe ici, c'est qu'au c\u0153ur de cette esth\u00e9tique, qui est encore aujourd'hui la base de la danse traditionnelle en Inde, se trouve l'\u00e9tat \u00e9motionnel int\u00e9rieur. Cet \u00e9tat \u00e9motionnel est incarn\u00e9 et se manifeste \u00e0 travers les interpr\u00e8tes et \u00e9voque le m\u00eame sentiment chez le spectateur. C'est la base de la th\u00e9orie esth\u00e9tique en Inde.<\/p>\n

Elle s'oppose \u00e0 la tradition des esth\u00e9tiques europ\u00e9ennes depuis Platon, avec son accent sur la repr\u00e9sentation. Cette r\u00e9tinienne<\/a> L'id\u00e9e que l'art se d\u00e9roule dans l'\u0153il a donn\u00e9 naissance \u00e0 la perspective centrale, \u00e0 l'appareil photo et au cin\u00e9matographe.<\/p>\n

Images anim\u00e9es<\/h2>\n

Que se passe-t-il donc lorsque l'\u0153il de la cam\u00e9ra se pose sur les danseurs ? Comment l'expression d'un danseur se transmet-elle \u00e0 l'\u00e9cran ? Quelles nouvelles formes de narration apparaissent gr\u00e2ce au d\u00e9coupage et au montage ? Dans son essai \"L'\u0153uvre d'art \u00e0 l'\u00e9poque de sa reproductibilit\u00e9 technique\" de 1935, Walter Benjamin ne voyait pas la perte d'aura due aux nouveaux m\u00e9dias comme la radio et le cin\u00e9ma d'un \u0153il uniquement n\u00e9gatif. La coupe et le montage lib\u00e9raient les artistes 'repr\u00e9sentatifs' des contraintes d'un espace th\u00e9\u00e2tral, et permettaient de visualiser ce qui ne pouvait autrement \u00eatre \u00e9voqu\u00e9 que par l'imagination. Ce point de d\u00e9part historique me semble prometteur pour la question d'un nouveau genre de film de danse. Le th\u00e9\u00e2tre s'est en quelque sorte lib\u00e9r\u00e9 gr\u00e2ce au cin\u00e9ma, il a par exemple \u00e9t\u00e9 presque enti\u00e8rement remplac\u00e9 par les cin\u00e9mas aux \u00c9tats-Unis. Il est significatif que les th\u00e9\u00e2tres de Broadway, les com\u00e9dies musicales donc, qui conservent la danse comme l'un de leurs principes centraux, aient \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 cette tendance. Ils sont rest\u00e9s populaires jusqu'\u00e0 aujourd'hui. L'exp\u00e9rience de la danse-th\u00e9\u00e2tre en tant qu'exp\u00e9rience en direct a une grande valeur dans presque toutes les cultures qui poss\u00e8dent une culture de la sc\u00e8ne. M\u00eame les clips musicaux de MTV n'ont pas pu changer grand-chose \u00e0 cette situation.<\/p>\n

Ce qui est apparu sur Manifest n'est pas un ph\u00e9nom\u00e8ne nouveau. Mais Manifest s'est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment concentr\u00e9 sur la fusion de l'art cin\u00e9matographique et du th\u00e9\u00e2tre. D'un point de vue strat\u00e9gique, la d\u00e9cision de n'autoriser que les films qui exploitent d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment le m\u00e9dium cin\u00e9matographique dans sa force d'expression artistique \u00e9tait judicieuse. Ainsi, quelque chose s'est concentr\u00e9 et est devenu visible. Peut-\u00eatre dans un nouveau genre. C'est autre chose que \"Singing int the Rain\" ou le documentaire de Wim Wenders \"Pina Bausch\", ce ne sont pas non plus les vid\u00e9os MTV de Michel Jackson, ni \"Dilwale Dulhania Le Jayenge\" de Bollywood. On pourrait dire que les 40 films s\u00e9lectionn\u00e9s lors du festival \u00e9taient des courts m\u00e9trages qui avaient choisi la danse comme langage. Une langue internationale sans parole, comme le demandait Dziga Vertov, et une langue qui contraste avec le noyau des images en mouvement, \u00e0 savoir la langue du mouvement. Alors que Bergson et Godard accusent le cin\u00e9aste de mensonge et que Deleuze identifie la v\u00e9rit\u00e9 purement dans la forme mat\u00e9rialis\u00e9e de la pens\u00e9e dans le film, le film de danse tente l'impossible, la quadrature du cercle : la concentration du film sur le mouvement comme langage dans un espace tridimensionnel. Cette focalisation restrictive s'apparente \u00e0 un manifeste, \u00e0 l'image des nombreux courants artistiques d'avant-garde qui ont vu le jour.<\/p>\n

Espace et toile<\/h2>\n

Les exp\u00e9riences des films hybrides de l'Incubator Lab \u00e9taient passionnantes. Des chor\u00e9graphies de danse ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es dans le film et pr\u00e9sent\u00e9es sur sc\u00e8ne. Il s'agissait avant tout de ressentir la diff\u00e9rence en tant que public. Qu'est-ce qui est identique et qu'est-ce qui est diff\u00e9rent ? Qu'est-ce qui fonctionne et qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? Les productions \u00e9taient de petites exp\u00e9riences qui invitaient \u00e0 la r\u00e9flexion.<\/span><\/p>\n

Le catalogue des festivals peut \u00eatre consult\u00e9 ici : <\/span>https:\/\/auroapaar.org\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/MANIFEST-2023-CATALOG.pdf<\/span><\/a><\/u><\/span><\/p>\n

Cela vaut la peine de jeter un coup d'\u0153il ici, j'ai beaucoup aim\u00e9 les films des pages suivantes : 9, 10, 12, 14, 15, 16, 19, 25, 26, 29, 30, 32, 34, 35, 37, 41, 42, 56<\/span><\/p>\n

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Manifest Dance-film festival 28 Jul 2023 to 30 Jul 2023 https:\/\/auroapaar.org\/festival\/ Was hat sich da eigentlich manifestiert? Die bewegten Bilder, die aus den latenten Bildern entstanden und in ihrer Abfolge von wenigsten 24 Bildern pro Sekunde zum \u201aLeben erweckt\u2018 werden, diese Bilder von T\u00e4nzern, die ihrem Genre nach schon am Anfang der Cinematographie standen, diese […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4390,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_editorskit_title_hidden":false,"_editorskit_reading_time":0,"_editorskit_is_block_options_detached":false,"_editorskit_block_options_position":"{}","footnotes":""},"categories":[372,3,373,375],"tags":[28,343,35,243,18,10,13],"class_list":["post-4382","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-deleuze","category-kultur","category-kunst","category-philosophie","tag-denken","tag-film","tag-ich","tag-kinematograf","tag-liebe","tag-repraesentation","tag-theorie"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4382","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4382"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4382\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4429,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4382\/revisions\/4429"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4390"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4382"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4382"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4382"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}