{"id":3026,"date":"2023-01-13T07:15:11","date_gmt":"2023-01-13T01:45:11","guid":{"rendered":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/?p=3026"},"modified":"2023-09-10T15:29:03","modified_gmt":"2023-09-10T09:59:03","slug":"is-it-time-to-bring-down-the-kalasam","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/is-it-time-to-bring-down-the-kalasam\/","title":{"rendered":"Is it time to bring down the Kalasam ?"},"content":{"rendered":"

Centre D'art \"The Divine Seed\" par l'artiste Saravana Deivasegamani 6-20 janvier 2023<\/p>\n

Dans l'exposition 'Devine Seeds' de Saravana Deivasegamani, au d\u00e9but, il y a 9 objets en bronze sur le sol. Ils sont au centre et repr\u00e9sentent 9 grains qui commencent tout juste \u00e0 germer. Navadhanyam est le titre de cette \u0153uvre. Les temples hindous ont des vases sur le toit, g\u00e9n\u00e9ralement en cuivre, remplis de graines. Tous les 12 ans, les graines dans ces kalasams sont remplac\u00e9es. Il est l\u00e0 en cas de catastrophe naturelle grave, et les graines sont n\u00e9cessaires \u00e0 la reconstruction. Les 9 graines diff\u00e9rentes sont appel\u00e9es Navadhanyam. Elles sont largement utilis\u00e9es comme offrandes. Saravana Deivasegamani les a symboliquement descendues du toit du temple, les grains de Kalasam poussent maintenant. Nous vivons \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 cela semble \u00eatre devenu n\u00e9cessaire. Du moins symboliquement, car notre plan\u00e8te n'est pas en bon \u00e9tat.<\/p>\n

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Saravana Deivasegamani \"Navadhanyam\"<\/figcaption><\/figure>\n

Nous le voyons au Tamil Nadu avec le palmier Palmyra. Ce palmier, qui fait partie de l'identit\u00e9 du Tamil Nadu, est une esp\u00e8ce en voie de disparition au Tamil Nadu. Il pousse tr\u00e8s, tr\u00e8s lentement et ouvre la voie \u00e0 la soi-disant civilisation. La sculpture de 2,35 m\u00e8tres de haut intitul\u00e9e 'Beginning of all Things' est principalement compos\u00e9e de graines de palmier attach\u00e9es \u00e0 une construction en fer et en cuivre. Le Tirukkural a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit sur les feuilles de palmier. Cette \u0153uvre classique de la culture tamoule datant du 5e ou 6e si\u00e8cle est compos\u00e9e de 1330 doubles vers et contient la sagesse pour la bonne mani\u00e8re de vivre.<\/p>\n

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Saravana Deivasegamani 'D\u00e9but de toutes choses<\/figcaption><\/figure>\n

C'est cette vitalit\u00e9 de la tradition, de la sagesse et de la spiritualit\u00e9 qui est ressentie dans les \u0153uvres de Saravana Deivasegamani. L'imagerie provient d'un lieu de m\u00e9ditation, du c\u0153ur, d'une connexion avec la nature. La sculpture 'Beginning of Things' est juxtapos\u00e9e \u00e0 'Outburst of Joy'. La sculpture de 65 cm de haut se d\u00e9marque par son titre, une structure organique, symbole de vie, pousse \u00e0 partir de la racine. Les arbres sont sacr\u00e9s pour Saravana Deivasegamani.<\/p>\n

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Saravana Deivasegamani 'Outburst of Joy<\/figcaption><\/figure>\n

Il y a quelques mois, Saravana Deivasegamani a achet\u00e9 en ligne une paire de lunettes num\u00e9riques pour le soudage. Ces lunettes ne s'obscurcissent que pendant la fraction de seconde n\u00e9cessaire pour d\u00e9finir le point de soudage. Saravana Deivasegamani a travaill\u00e9 comme artisan du m\u00e9tal avant de se lancer dans l'art en galerie. Les \u0153uvres filigranes telles que 'Small Joys' ou 'Private Signs' sont compos\u00e9es de milliers de points de soudure.<\/p>\n

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Saravana Deivasegamani 'Petits Joys<\/figcaption><\/figure>\n
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Saravana Deivasegamani 'Signes priv\u00e9s<\/figcaption><\/figure>\n

Beaucoup de ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es sans ces verres. L'approche est alors diff\u00e9rente. Le travail de peinture 'pointilliste' est r\u00e9alis\u00e9 les yeux ferm\u00e9s. Il faut l'imaginer un instant. Chaque fois qu'une marque est faite, l'artiste doit fermer les yeux. C'est l'oppos\u00e9 de l'impressionnisme, qui \u00e9tait enti\u00e8rement consacr\u00e9 \u00e0 la vision et \u00e0 la th\u00e9orie de la mani\u00e8re dont la lumi\u00e8re sur la r\u00e9tine se transforme en image mentale, et comment cette image mentale est ensuite transpos\u00e9e sur la toile. Saravana Deivasegamanis, quant \u00e0 lui, n'\u00e9tire pas une toile, mais enroule une feuille de m\u00e9tal sur une structure tridimensionnelle qui lui sert de base.<\/p>\n

Je ne souhaite pas d\u00e9velopper ici ce parall\u00e8le, mais il semble utile pour mieux comprendre le processus, car il y a d'autres r\u00e9f\u00e9rences int\u00e9ressantes ici. L'art de Saravana Deivasegamani est issu de la m\u00e9ditation et s'oppose \u00e0 la science empirique. Les sculptures, cependant, sont additives, tout comme le pointillisme. Saravana Deivasegamani a mis du temps \u00e0 obtenir la bonne couleur de la surface m\u00e9tallique. Il a test\u00e9 diff\u00e9rents m\u00e9taux, acides et techniques avant d'obtenir le bon r\u00e9sultat. Les objets ne sont pas peints ou alli\u00e9s. C'est un puriste, fier de sa technique. C'est aussi quelque chose que l'on voit souvent dans les rues ici en Inde. Des gens qui ma\u00eetrisent leurs outils simples \u00e0 des niveaux qui laissent bouche b\u00e9e. Saravana Deivasegamani pousse cela \u00e0 la perfection. Sa pratique est d\u00e9votion, m\u00e9ditation. Son art jaillit et grandit, laissant chacun s'\u00e9merveiller et ouvrir des espaces d'association.<\/p>\n

La petite s\u00e9rie de 'Small Joys', 'Private Signs', 'Depth of Silence' me fait penser \u00e0 des parties du corps humain. Les courbes et les ouvertures, la forme organique du fer, la surface qui ressemble \u00e0 une peau poreuse associent des discours sur l'abject, sur quelque chose qui n'est ni sujet ni objet et qui est donc quelque peu inacceptable, irritant. Lorsque j'ai demand\u00e9 \u00e0 Saravana Deivasegamani de parler de cette association de corps, il a ri de bon c\u0153ur. Oui, il aurait pens\u00e9 \u00e0 un bouton de ventre aussi. Je lui ai dit : 'Voyez ce que vous voulez' et ses yeux se sont \u00e9carquill\u00e9s.<\/p>\n

La bio de l'artiste<\/u><\/p>\n

Saravana (b. Puducherry, 1984) est essentiellement un artiste autodidacte. Il a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re en tant qu'artisan du m\u00e9tal et designer de grilles d\u00e9coratives. Au fil du temps, il s'est perfectionn\u00e9 dans la sculpture d'art par l'\u00e9tude, l'exp\u00e9rimentation et une pratique assidue.<\/p>\n

Sa premi\u00e8re grande exposition a eu lieu en 2016 \u00e0 la Gallery Square Circle, Kala Kendra (dans le cadre d'une exposition \u00e0 deux avec l'\u00e9minent peintre et compagnon aurovilien Juergen Puetz). La m\u00eame ann\u00e9e, son installation sculpturale intitul\u00e9e 'Creators', r\u00e9alis\u00e9e enti\u00e8rement avec des graines naturelles de Palmyre, a re\u00e7u le prix national de la Lalit Kala Akademi. Son \u0153uvre prim\u00e9e a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la 58e exposition nationale \u00e0 la National Gallery of Modern Art, Bangalore. Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 la conclave nationale des artistes en f\u00e9vrier-mars 2017.<\/p>\n

Depuis lors, Saravana a particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses expositions collectives, \u00e0 des camps d'artistes et \u00e0 des ateliers \u00e0 Puducherry, Chennai, Bangalore, New Delhi et Hampi. Il a \u00e9galement organis\u00e9 des conf\u00e9rences-d\u00e9monstrations sur la mani\u00e8re de transformer des mat\u00e9riaux de r\u00e9cup\u00e9ration en objets d'art \u00e9vocateurs.<\/p>\n

Cet article est \u00e9galement disponible sur https:\/\/artservice.auroville.org\/category\/articles\/<\/a><\/p>\n

Le nouvel Express indien. \"Once part of Tamil Nadu's identity, Palmyra in need of saving\". accessed 12 January 2023. https:\/\/www.newindianexpress.com\/cities\/chennai\/2018\/apr\/22\/once-part-of-tamil-nadus-identity-palmyra-in-need-of-saving-1804734.html<\/a>.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

D\u00e9couvrez les fascinantes sculptures de Saravana Deivasegamani au centre d'art \u201eThe Divine Seed\u201c. Ses \u0153uvres refl\u00e8tent la tradition, la sagesse et la spiritualit\u00e9 et invitent \u00e0 la r\u00e9flexion. Apprenez-en plus sur sa technique unique.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":3022,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_editorskit_title_hidden":false,"_editorskit_reading_time":0,"_editorskit_is_block_options_detached":false,"_editorskit_block_options_position":"{}","footnotes":""},"categories":[2,373],"tags":[230,382,135,362,728],"class_list":["post-3026","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-bewusstsein","category-kunst","tag-auroville","tag-meditation","tag-selbst","tag-tamil-nadu","tag-thought"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3026","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3026"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3026\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4548,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3026\/revisions\/4548"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3022"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3026"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3026"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3026"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}