{"id":1587,"date":"2022-08-23T17:19:39","date_gmt":"2022-08-23T17:19:39","guid":{"rendered":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/?p=1587"},"modified":"2025-08-10T15:11:37","modified_gmt":"2025-08-10T09:41:37","slug":"ideengeschichte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/readingdeleuzeinindia.org\/fr\/ideengeschichte\/","title":{"rendered":"Histoire des id\u00e9es"},"content":{"rendered":"<p>J'aime la complexit\u00e9, mais parfois aussi la simplification radicale - pour y voir un peu plus clair. Par exemple, l'histoire des id\u00e9es dans les arts plastiques. En Europe, apr\u00e8s la grande migration des peuples, l'histoire de l'art en tant qu'histoire des id\u00e9es peut \u00eatre esquiss\u00e9e de mani\u00e8re grossi\u00e8re :<\/p>\n<ul>\n<li>Dans l'art m\u00e9di\u00e9val, les histoires \u00e9taient racont\u00e9es visuellement - principalement les histoires de la Bible. La plupart des gens ne savaient en effet pas lire, et encore moins le latin ou le grec. La peinture sur bois des autels est donc une sorte de bande dessin\u00e9e, et tout aussi libre dans l'ordre spatial, la perspective, la relation des objets.<\/li>\n<li>A la Renaissance, des principes de construction de l'esprit ont \u00e9t\u00e9 appliqu\u00e9s : Perspective centrale, th\u00e9orie des couleurs, effets visuels comme le sfumato, etc... Il s'agissait de montrer que les artistes pouvaient construire une illusion.<\/li>\n<li>A l'\u00e9poque baroque, l'espace a \u00e9t\u00e9 saisi. L'espace de l'\u00e9glise \u00e9tait pli\u00e9, les sens \u00e9taient stimul\u00e9s, la peinture s\u00e9duisait, les objets (d'art) se suffisaient \u00e0 eux-m\u00eames.<\/li>\n<li>Dans le rococo, la noblesse \u00e9tait amus\u00e9e. Le mauvais go\u00fbt et l'architecture int\u00e9rieure servaient parfois de spectacle - courtois, d\u00e9cadent.<\/li>\n<li>Le classicisme \u00e9tait une correction \u00e9thique. Les valeurs et les principes classiques de l'Antiquit\u00e9 ont \u00e9t\u00e9 \u00e9voqu\u00e9s \u00e0 nouveau.<\/li>\n<li>Avec le r\u00e9alisme, il s'agissait pour la premi\u00e8re fois de saisir artistiquement le monde tel que nous le pensons. Beau et laid, banal et exaltant...<\/li>\n<li>Dans l'impressionnisme, la r\u00e9flexion philosophique sur le propre appareil de perception. Nous ne pouvons en effet repr\u00e9senter que ce que nous percevons. La r\u00e9alit\u00e9 au-del\u00e0 de nos sens \u00e9chappe \u00e0 la repr\u00e9sentation.<\/li>\n<li>Dans l'abstraction, qui n'en est pas vraiment une, il s'agit de formes int\u00e9rieures de l'esprit.<\/li>\n<li>...<\/li>\n<\/ul>\n<p>On pourrait dresser une liste aussi longue que possible de ces simplifications radicales. Mais il est bon de voir qu'il existe ici un mouvement dialectique. On essaie quelque chose de nouveau jusqu'\u00e0 ce que l'on se rende compte que l'on a atteint une limite. Les principes de conception s'inversent. C'est le progr\u00e8s, dirons-nous. L''\u00e9lite europ\u00e9enne' devient de plus en plus 'meilleure'. Il y a peut-\u00eatre du vrai dans cette histoire d'id\u00e9es, mais que voit-on ici ? Qu'est-ce qui ne peut pas \u00eatre formul\u00e9 \u00e0 certaines \u00e9poques et pourquoi ? Les dessins de Delacroix ne sont-ils pas de l'impressionnisme pur ? L'art du portrait de Gr\u00fcnewald n'est-il pas du pur r\u00e9alisme ? Et le langage formel de l'art m\u00e9di\u00e9val n'est-il pas de l'art pur et concret ?<\/p>\n<h2>Th\u00e9ories de l'art<\/h2>\n<p>Qui a racont\u00e9 cette histoire ? Vasari, Gombrich, Panofsky ? Pourquoi l'a-t-on racont\u00e9e ainsi ? Et qui avait auparavant collect\u00e9 et tri\u00e9 dans les cabinets de curiosit\u00e9s et de merveilles, dans les collections priv\u00e9es des ch\u00e2telains et des pr\u00eatres des \u00e9glises ? Et qu'est-ce qui a \u00e9t\u00e9 br\u00fbl\u00e9 pendant les r\u00e9volutions et que nous n'avons plus jamais vu par la suite ?<\/p>\n<p>J'ai toujours eu un int\u00e9r\u00eat philosophique pour les m\u00e9dias de l'art. J'ai rarement regard\u00e9 les biographies d'artistes. J'ai toujours trouv\u00e9 la critique d'art philosophique d'un Roland Barthes, par exemple, plus passionnante, ou la th\u00e9orie philosophique de Danto, Deleuze ou Foucault. L\u00e0 encore, on pourrait faire une longue liste, mais l\u00e0 encore, ce ne sont pas les d\u00e9tails qui comptent. La perspective est importante. L'art na\u00eet chez le spectateur. Outre l'exp\u00e9rience esth\u00e9tique, l'art a toujours \u00e9t\u00e9 pour moi un travail de r\u00e9flexion. Cela a chang\u00e9 pour moi.<\/p>\n<p>L'histoire du progr\u00e8s ou de la r\u00e9flexion, de l'expertise et de la contextualisation, l'analyse philosophique des m\u00e9dias et toute forme de cr\u00e9ation de valeur, de superstructure id\u00e9ologique et de structure de pouvoir perdent de plus en plus mon int\u00e9r\u00eat. L'art est mort, vive l'art. Ce slogan n'\u00e9tait pas seulement populaire \u00e0 l'\u00e9poque de l'avant-garde. Elle exprime la mani\u00e8re dont une soci\u00e9t\u00e9 traite l'art. C'est un objet, un objet tr\u00e8s int\u00e9ressant, mais un objet. Le spirituel dans l'art, comme le voyait Kandinsky par exemple, se perd dans l'histoire des id\u00e9es. Les mus\u00e9es, en tant que temples s\u00e9culiers de l'art, et les galeries, en tant qu'amplificateurs id\u00e9ologiques capitalistes, chassent le spirituel de l'art. Si l'art se trouve dans le spectateur, il est partout, mais moins dans les mus\u00e9es, les galeries, les \u00e9glises et les collections.<\/p>\n<h2>Attentes<\/h2>\n<p>Mais peut-\u00eatre que mes attentes sont trop \u00e9lev\u00e9es. L'art est le bien le plus pr\u00e9cieux de notre culture, c'est ce que j'ai appris. En lui se rencontrent l'exp\u00e9rience humaine, le savoir et l'\u00e9ducation, la perfection, le plaisir et la r\u00e9flexion. L'art est l'art supr\u00eame. Il m\u00e9rite le respect, il est inspiration, parfait dans le g\u00e9nie et inconcevable pour le commun des mortels.<\/p>\n<p>Nous devrions peut-\u00eatre retirer l'art de ce pi\u00e9destal et le laisser se perdre dans l'arbitraire en tant qu'artisanat d'art. Mais peut-\u00eatre devrions-nous aussi d\u00e9masquer l'art pour ce qu'il est, toujours un mensonge. Apr\u00e8s tout, je ne peux pas manger une pomme peinte. Mais pour moi, l'art est avant tout un objet de m\u00e9ditation. L'art est synonyme de concentration et d'ouverture. L'art exige une interpr\u00e9tation par la vue. C'est la seule fa\u00e7on de le rendre vivant. Je peux le trouver partout, y compris dans les mus\u00e9es, les galeries, les \u00e9glises et les collections.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ich liebe die Komplexit\u00e4t, manchmal aber auch die radikale Vereinfachung \u2013 um etwas Klarheit zu bekommen. Z. B. die Ideengeschichte in der bildenden Kunst. In Europa, nach der gro\u00dfen V\u00f6lkerwanderung, l\u00e4sst sich die Kunstgeschichte als Ideengeschichte holzschnittartig skizzieren: In der mittelalterlichen Kunst wurden Geschichten visuell erz\u00e4hlt &#8211; haupts\u00e4chlich die Geschichten der Bibel. 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