Community Archive - New Spirits - Reading Deleuze in India

2nd lecture: Irumbai Temple as Yantram (Apparata)

Christoph — Thu, 07 Nov 2024 05:54:07 +0000

Dous l'empire Chola, la disposition des temples de Shiva a été formalisée dans une large mesure. Basé sur les Agamas et les Shastras, le temple a été entièrement développé en un lieu dans l'espace, le temps et la conscience où le microcosme et le macrocosme se reflètent l'un l'autre.

Lorsqu'un temple est construit, un site est choisi et il doit être indiqué comme étant auspicieux. Souvent, une rencontre inhabituellement amicale avec le monde animal est un bon signe. Le site doit ensuite être testé en termes de qualité de la terre, d'eau, d'énergie, d'orientation et de pentes, etc. Une heure doit être choisie en fonction des cartes. Les étoiles et les planètes détermineront le calendrier. Les rituels doivent être accomplis, la construction doit commencer et les invocations suivre. L'ensemble du processus est une interaction entre le cosmos, le site physique et le monde intérieur.

Studying the Irumbai temple as a smaller temple that follows the strict rules of temple construction and serves as a temple for practitioners, it has a significant role in a cluster of the 276 Devara Paadal Petra Shiva Sthalams and is the 32nd Shiva Sthalam in Thondai Nadu. Il suit les principes principaux du Vastu et est orienté selon l'axe est-ouest, possède un grand réservoir d'eau et les deities communs sont présents. Il suit le calendrier des festivals, qui est aligné avec le Karthigai Murugan, Kartigan Skandam star.

Même cette description de base des éléments centraux nous donne une idée de la place du temple dans le cadre cosmique plus large.

Micro et Macro Cosmos

Notre existence sur cette planète est intégrée dans un système solaire, qui est intégré dans la Voie lactée, qui est intégré dans un amas de galaxies, qui font partie du superamas de Laniakea et ainsi de suite. Avec nos yeux, nous pouvons voir beaucoup de ces éléments, leurs mouvements, et leurs motifs. Les cycles récurrents de certains éléments lumineux dans le ciel nocturne ont donné à la vie un point de référence. Cela ne s'applique pas seulement à la préhistoire humaine, mais aussi au monde animal, comme le vol des oiseaux ou le howling des chiens. C'est ce sens du cosmos qui suit un rythme beau et complexe qui nous fait réaliser qu'il existe des forces extérieures à nous qui sont bien plus grandes que le monde vivant qui nous entoure. Le ciel est le siège des dieux. Ces forces, principes et énergies descendent sur nous et interagissent en nous. C'est l'origine de presque toute la mythologie. Les étoiles sont généralement associées aux dieux et aux propriétés qu'ils représentent ; elles apparaissent et disparaissent dans des cycles de jours, de semaines, de mois, d'années, de siècles... Lorsque les astrologues tentent de comprendre les grandes tendances, ils regardent ces énergies et la manière dont elles interagissent dans notre monde, en réalisant qu'il existe une vaste conscience dont nous ne sommes qu'une petite partie. Mais au sein de notre conscience, nous pouvons saisir la vastness dans une certaine mesure. Brahman - Atman, Purusha - Prakriti, Jeevatman - Paramatman, Shiva - Shakti, se reflètent les uns les autres dans le micro et le macro cosmos.

Lorsque nous réalisons que le cosmos suit un grand schéma rythmique et que notre corps a accès à un système très complexe, nous pouvons plonger plus profondément et nous demander de quoi tout cela est fait. Il y a cinq éléments : la terre, l'eau, le feu, l'air et l'éther. Les éléments ne doivent pas être compris comme des éléments chimiques. Ils sont considérés comme des éléments primaires dotés d'une multi-activité complexe. La terre est le parfum, le sol, la roustesse et la force. L'eau est le goût, l'écoulement, la conscience et l'océan de la vie. Le feu, c'est la vue, la chaleur et la lumière, l'excitation et la destruction. Air is touch, feel, the atmosphere, also the breath of life, prana and holds the force of wind. L'espace est le son, la vibration du cosmos qui met en place la scène pour toutes les manifestations à jouer à partir du bindu.

Corps

Une fois que j'ai réalisé que mon existence sur cette planète est dotée de l'être vivant, que je fais partie d'une VIE et que je suis capable de conscience, je suis devenu plus pleinement conscient de mon corps. Je réalise que le corps que j'habite est un autre niveau de réalité. Je peux le contrôler, je peux utiliser ses sens, j'ai des expériences à travers lui, il a des besoins, et il soutient mes expériences et mes besoins. Ce corps physique avec les bras, les yeux, le nez, la bouche, les oreilles, la peau, les cheveux, les jambes, les pieds, les mains, les organes de plaisir et les organes excrémentiels me donne les sens internes du toucher, du goût, du regard, du son, de la parole, du son, du plaisir, de la faim, de la soif et de la douleur. Les différents niveaux de l'esprit et du cœur sont capables de synthétiser ces sens internes : focalisation, sélection, concentration, structure, pensée, méditation, expérience, et communication.

Le corps est un outil qui nous permet d'accéder à des plans supérieurs de notre existence en termes d'expérience spirituelle. Cependant, je peux faire l'expérience de moi-même en tant que personne ; mon existence en tant que personne n'est pas limitée à la position physique de mon corps. Mon esprit peut se promener, je peux penser à des choses qui sont (non) présentes, j'ai de la mémoire et de l'imagination. Je peux m'expérimenter en relation avec les autres et me poser des questions existentielles : Qui suis-je ? D'où suis-je originaire ? Qui m'a fait ? Où irai-je quand je mourrai ? Le plan directeur de ce monde à explorer est le système des 25 impurs Sāṃkhya tattvas. Ce que j'ai mentionné jusqu'à présent est surtout organisé dans les Sankhya tattvas (dualistes) ; si nous incluons les tattvas purs et mixtes du royaume de la spiritualité supérieure tels que Shiva, Shakti, Iswara... et si nous incluons ensuite les tattvas de Shakti : Maya, Kala, Vidya, etc..., nous sommes alors dans les 36 Tantra tattvas de pratique spirituelle.

Vibration

Mais au cœur de toute existence se trouve la vibration. Toute l'énergie dans le macrocosme est vibration, toute l'énergie de la vie est vibration, et tous les éléments sont vibration. La vibration provient d'un point, le bindu. Cette origine, qu'il s'agisse du big bang, du tambour de Shiva, du garbha griha, ou du symbole du bindu sur la tête, est l'endroit où tout est réuni. C'est ici l'origine ; elle nous donne accès à un plan d'immanence (non-dualiste). Il se situe au-delà de ce que nous pouvons expérimenter, au-delà de la science et de la méditation ; c'est ce dont nous pouvons être conscients mais que nous ne connaissons pas.

La complexité extraordinairement complexe des temples comme les temples Chola réside dans leur capacité à synthétiser tout cela en une seule architecture et à fournir une clé pour explorer la complexité de notre existence. Il est conçu de manière si ouverte qu'il permet idéalement d'accueillir et d'inviter les formes les plus diverses de pratique spirituelle. Le cœur de la pratique est basé sur les Vedas. Les rituels utilisent des symboles issus des Vedas pour incarner la sagesse dans la pratique quotidienne.

Temple d'Irumbai

Le temple Sri Mahakaleswarar à Irumbai suit la disposition classique d'un temple telle que décrite dans les Agamas. Lorsqu'on entre par l'entrée sud, à l'extérieur de l'entrée se trouve un sanctuaire avec Ganesha, le destructeur d'obstacles, pour lequel le dévot montre son premier respect. En entrant dans le temple, beaucoup de gens font la Pradakshina, la marche sacrée, qui est une circumambulation. En allant dans le sens des aiguilles d'une montre, il s'agit souvent de trois promenades autour du temple. La première est une marche où l'on regarde les déités-regarder "à" peut paraître un peu impropre car il s'agit plutôt d'une contemplation ou d'une vision au-delà de la surface de la sculpture derrière ce qu'elle manifeste, c'est-à-dire la présence de la déité. Aurobindo décrit cela comme la bhakti. En récitant le mantra de la déité et en offrant les fleurs ou la nourriture que le dieu préfère, on se connecte à la déité et on reçoit les bénédictions. Le deuxième tour peut permettre au dévot de se concentrer sur le monde intérieur ; il est plus introspectif, plus méditatif. Le troisième round peut permettre de se connecter avec d'autres visiteurs, la communauté et les éléments.

Au centre se trouve le grabha griha (womb, sanctum intérieur) avec la divinité principale, la murti, qui dans le cas d'un temple Shiva est généralement un Shiva lingam. Le garbha griha fait face à l'est, vers le lever du soleil. Elle est recouverte d'un rideau pendant les rituels de lavage. Devant elle se trouve l'Ardha Mandapa, réservée aux pujari et à ceux qui participent à des pujas spéciales. En suivant le plan du sol vers le soleil levant, on trouve le Mandapa, utilisé par les pratiquants et les dévots pour faire leurs offrandes ou s'asseoir en méditation. Sur le côté nord du Mandapa se trouve le sanctuaire de Devi pour Shakti. A l'extérieur, sur l'axe bramasutra, se trouve le Nandi, le véhicule du dieu dans le cas de Shiva, le taureau suivi par le Kodi maram/Dvajasthamba, le drapeau ou la navette qui relie au cosmos. Et enfin, le Bali Pitha, la pierre de sacrifice, où l'on sacrifie son propre ego. Le temple est entouré d'un mur. Sur le même axe traversant le mur, il y aura l'entrée avec un gopuram.

Irumbai_temple_as_yantram

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Art beyond darkness – Kochi-Muziris Biennale 2022/23

Christoph — Fri, 06 Jan 2023 06:32:27 +0000

Why do we need a biennial ? Je me suis souvent posé cette question. Je me suis rendue dans de nombreux endroits pour des événements culturels internationaux majeurs, c'est-à-dire avant COVID-19, ce qui était le cas. Pendant Lockdown, j'ai co-organisé un programme d'artistes en résidence pour réfléchir aux implications, aux menaces et aux opportunités de COVID-19 pour les praticiens de la culture. Tout s'est avéré bien différent de ce que nous avions espéré, le grand bouleversement n'a pas pu se concrétiser, et à une époque marquée par les crises, beaucoup tentent simplement de revenir au statu quo. Avons-nous vraiment utilisé les milliards d'euros et de dollars de manière aussi irréfléchie et sans réflexion, uniquement pour maintenir un système qui a un besoin urgent de changement ?

Le concept de biennales ou d'événements culturels majeurs était déjà discrédité avant COVID-19. Ils sont dominés par le marché de l'art et les poses d'influenceurs. Une communauté internationale chic et hipster, de vieux intellectuels hardliners, des têtes pensantes et des do-gooders naïfs s'y sont rencontrés pour applaudir une autopromotion sans pouvoir des artistes-commissaires et des gallerist-egos. Beaucoup d'entre eux veulent sérieusement montrer que le monde devrait être meilleur, mais avec quel exemple vont-ils aller de l'avant ?

Biennale de Kochi-Muziris

J'ai assisté à la Biennale de Kochi pour la première fois en 2016, et je pensais déjà que quelque chose de différent était en train de se produire ici, avec le cœur à la bonne place et une vision qui visait à faire une différence concrète et réelle. Il y avait des camps d'art pour enfants, des événements publics où tout le monde pouvait venir, des écoliers et leurs mères venaient des villages du Kerala, des baraques désaffectées, des entrepôts, des docks étaient ouverts pour que des étudiants en art de toutes les régions de l'Inde puissent y exposer, des artistes internationaux étaient invités à voir les lieux avant de concevoir leurs installations secondaires spécifiques. Il y avait un grand nombre d'éducateurs artistiques, de nombreux projets étaient axés sur l'écologie, l'impact social, la critique de la classe dirigeante. Les petits enfants, qui profitent de leurs vacances scolaires pour regarder l'art, demandent en riant aux étrangers dans la rue d'où ils viennent, seulement pour leur demander encore plus joyeusement, avec une grande fierté et un charme enchanteur, s'ils aiment le Kerala.

Fort Kochi est un melting-pot de l'Inde, où les influences spirituelles, coloniales, indigènes, nationales, politiques et culturelles ont convergé depuis des siècles. Kochi est un joyau architectural recouvert de graffitis de Che Guevara et d'affiches électorales communistes. Des chèvres et des vaches se promènent parmi les rickshaws, et tout sent bon le jardin d'épices du Kerala. Du poisson frais est vendu sur la plage, tandis que des porte-conteneurs et des navires de reconnaissance militaire passent en arrière-plan. C'est une ville vibrante.

La cinquième édition 2022/23

La Biennale 2022 a débuté dans le chaos organisationnel. Ce n'est pas vraiment surprenant en Inde, mais cela montre les défis que Covid a laissés derrière lui. De nombreux bâtiments sont restés vides pendant quatre ans ou ont simplement été utilisés pour le stockage, ce qui a encore réduit l'infrastructure technologique déjà fragile du bâtiment. Une lettre incendiaire sur e-flux de la part d'artistes participants atteste de la frustration. Organiser un grand événement international en Inde n'est peut-être pas une tâche facile en soi, mais le faire après deux ans de pandémie est en réalité impossible. Il est d'autant plus surprenant qu'après deux semaines de retards catastrophiquement communiqués, le miracle de la Biennale de Kochi ait eu lieu à nouveau. Certaines choses sont encore en construction, même trois semaines après l'ouverture partielle officielle. Mais la plupart d'entre eux sont installés professionnellement dans des entrepôts et des baraquements. La puissance de nombreuses œuvres d'art brille à travers le chaos.

Certaines grandes installations vidéo, comme l'œuvre commandée par CAMP "Bombay Tilts Down (2021-2022)" de Mumbai à Aspinwall ou "Such a Morning (2017-19)" d'Amar Kanwar de Delhi à Anand Warehouse, ont un pouvoir de transformation. CAMP utilise des images de surveillance CCTV et les mélange avec des chants percussifs sur la solidarité, l'oppression et l'espoir dans les quartiers les plus pauvres de Mumbai.

CAMP - SD 480p

En revanche, l'œuvre de Kanwar est poétiquement silencieuse, un voyage dans l'obscurité. Un professeur de mathématiques, peut-être aveugle, se prépare à l'obscurité. Quelle tâche pour un artiste visuel - une préparation pour une vie sans vue ! Il ne s'agit pas seulement des questions existentielles de la survie, mais aussi des limites de l'art, jusqu'où l'art peut-il aller au-delà de la perception ? L'installation vidéo est prolongée par une installation de mini-projecteurs, dans lesquels des éléments du film sont sélectionnés et capturés dans des décors. Aligné les uns à côté des autres, le film devient ainsi une coprésence linéaire qui permet au visiteur de se promener entre les images. Le visiteur est dans un lieu de réverbération, de mémoire, les images du film sont effacées, transformées, surréalistes.

Amar Kanwar- SD 480p

Une tendance générale s'intensifie également dans ce domaine. De plus en plus d'artistes utilisent le médium du film. Les projections et les écrans sont omniprésents. L'installation de Jitish Kallat "Covering Letter" (2012) est magiquement troublante, l'œuvre a été vue de nombreuses fois auparavant, mais au sud de l'Inde, elle déploie une puissance totalement différente. Ghandi a envoyé une lettre à Hitler le 23 juillet 1939, adressée à 'Cher ami'. Ghandi soulignait qu'Hitler était la seule personne capable d'empêcher la brutalité de cette guerre. La lettre est projetée en continu par Jitish Kallat sur un nuage de brume. Une touche d'histoire est perceptible.

Comme nous traitons des médias temporels, il est impossible de faire face à tout cela, et il y a donc une concurrence entre les écrans et les tailles de projection. Il y a beaucoup d'œuvres sur les conflits politiques, ethniques et sociaux à voir. Chaque histoire vaut la peine d'être racontée ici. Mais le support narratif atteint ici ses limites. Le visiteur a besoin de temps, mais il est récompensé par une multitude de perspectives du point de vue de l'opprimé. A l'ère des écrans de poche portables, il est approprié de s'appuyer sur ce média car nos habitudes de visionnage changent, l'image et le texte statiques sans mise en scène dramaturgique sont perdus dans la bataille de l'attention.

Il est agréable de voir que le curateur fait preuve d'une grande diversité dans l'accrochage. Les grandes salles avec des zones d'images entièrement dépourvues de panneaux de texte sont bénéfiques - celles-ci sont accrochées dans le hall de l'aile administrative d'Aspinwall. La biennale donne de l'espace aux œuvres, les murs ne semblent jamais encombrés. Cela invite à la détente.

L'art pour l'esprit

Yohei Imamura "tsurugi" (2022) est un sommet de maîtrise technique. Pendant deux ans, Imamura a utilisé une technique d'écran de soie pour créer un modèle 3D d'une montagne par superposition. Une vidéo explique le processus. Les couches réfléchissantes sont presque aussi variées que les plus de 1000 couches de peinture qui créent le modèle 3D de la montagne. Cela commence par les cartes topographiques, qui sont elles-mêmes une couche d'abstraction de la réalité. Je pense au simulacre de Baudriallard, aux concepts postmodernes de cartographie. Imamura trace chaque plan d'élévation afin de le transférer individuellement sur un plan en silhouette. Ce traçage méditatif est aussi une préparation à l'escalade en montagne ; la connaissance du terrain est essentielle à la survie.

En reproduisant les montagnes en 3D par superposition, nous nous souvenons des processus géologiques. Il serait intéressant de savoir quelles sont les stratifications géologiques de la montagne elle-même, y a-t-il une corrélation ? Probablement pas. L'ensemble pourrait être créé sur une imprimante 3D, mais ici les principes de conception interne seraient radicalement différents, algorithmiques, basés sur des vecteurs, scannés par la technologie. La critique d'une grande variété de médias techniques est ici clairement implicite. Et c'est ainsi que nous nous trouvons confrontés à un objet qui combine différents niveaux de représentation et d'abstraction, créé par une forme innovante d'impression d'écran de maître. La reproduction technique, l'imagination, la construction, l'interpénétration de l'espace et du plan, de la créativité et de la précision se rencontrent ici.

Une augmentation radicale du conceptuel peut être trouvée dans les œuvres d'Iman Issa "Lexicon (2012-19)" interroge la relation entre le langage, l'image et l'imagination. Le point de départ est constitué par des descriptions historiques et artistiques d'images qui ne sont pas montrées. Au contraire, à partir de ces descriptions textuelles, Issa isole des éléments formels qui peuvent être vus comme des sculptures à côté des descriptions. C'est un jeu intellectuel qui semble un peu hors de propos. Toutefois, ce type de discours textuel, occidental, critique, peut-être basé sur le postcolonialisme, ne résonne pas vraiment.

Biennale des peuples

Cette Biennale of the people a un accent différent : politique, participatif, invitant. Cela devient très clair et évident dans les œuvres de Marcos Avila-Ferero "Theory of the wild gees, notes on the workers gestures (2019)". Avila-Ferero a demandé à des travailleurs japonais à la retraite de répéter leurs mouvements des processus de travail dans leur vie professionnelle. Nous voyons des travailleurs se déplacer dans des chaînes humaines. Tout cela semble si absurde et insensible, si exposé et inhumain, que toute l'exploitation du travail devient immédiatement tangible. Le traçage technique des séquences de mouvements physiques illustre comment la rationalisation du travail utilise le corps humain comme un outil. Nous voyons comment, après des décennies de routine, le corps s'adapte et se déforme aux processus de travail. Pendant toute la durée de l'exposition, des danseurs seront invités à réagir à ces processus de travail. C'est passionnant à imaginer.

Selon la déclaration du curateur, "même le plus solitaire des voyages n'est pas celui de l'isolement, mais se nourrit profondément de cette source commune de connaissances et d'idées collectives". Cela n'est nulle part plus évident que dans les œuvres de la Biennale étudiante. Vous pouvez ressentir la verve des jeunes artistes, la poésie qui se déploie dans les entrepôts de l'époque coloniale. Les œuvres des jeunes artistes "s'abreuvent à cette source commune de connaissances et d'idées collectives," - elles prennent un grand bain.

Cette fois encore, ce n'est pas inhabituel, en fait pas si remarquable, car les étudiants en art du monde entier le font. Excepté à Kochi, ils sont représentés à la Biennale, ils sont visibles pour un public international, ils sont entendus, leur voix est amplifiée et résonne en chœur, ils ne sont pas seuls, ils représentent toute une génération, la génération à laquelle appartient l'avenir et qui est prise loin d'eux par l'égoïsme des idéaux des vieux hommes blancs.

L'œuvre de Nilofar Shaikh de VNSGU "Healing Map, Bench" est un tel exemple. Un banc, avec des murs en arrière-plan, invite le spectateur à se confronter à la question des violations et à entrer en dialogue avec l'environnement.

Dheeraj Jadhav partage sa façon de voir avec son installation "Planting Conversation", qui est forte et saisissante.

Nabam Hem, Taba Yaniya et Ejum Riba nous invitent dans le monde du clan Tani avec leur grande installation "Tani Nyia Nyji Muj". Elle est émouvante et pleine de réflexion.

Le projet d'art communautaire Bhumi a travaillé dans l'isolement avec une communauté au Bangladesh. Les matériaux et les traditions locales donnent lieu à une série de figures qui illustrent le cœur de cette biennale. On peut le voir sur les côtés de la biennale à l'entrepôt TKM.

J'essaie toujours de passer quelques jours à une biennale, je trouve qu'il est important d'interagir avec l'environnement. À Kochi, je bois mon chai sur la promenade et je ris de bon cœur avec les gens du Kerala, même si nous n'avons pas de langue commune. Le sud de l'Inde est incroyablement accueillant, chaleureux, porté par une spiritualité qui perçoit la vie dans chaque contrepartie. Ces rencontres sont la véritable énergie de la Biennale de Kochi, sans elles, rien de tout cela ne serait possible ici. Et je commence à comprendre ce que cela signifie de vivre vraiment différemment. C'est la nature et la culture, les gens et la spiritualité, l'harmonie du monde que l'on peut entendre ici. C'est une conception radicalement opposée à la saturation des sociétés affluentes. Dans la déclaration du curateur, nous trouvons : "Le besoin humain de penser librement sans proscription, en dépit de, et parfois à cause de la répression, tout cela pointe vers la façon dont on réagit au conflit. Le seul ennemi est l'apathie. Celle-ci n'a ni nom ni visage, et elle est entortillée dans son bedfellow-self-censorship".

C'est la biennale du peuple.

Lire la suite :

"Déclaration du curateur". Consulté le 7 janvier 2023. https://www.kochimuzirisbiennale.org/kmb-22-23/curatorial-statement.

OnManorama . "Kochi-Muziris Biennale venues come alive as show is opened to public". Consulté le 26 décembre 2022. https://www.onmanorama.com/news/kerala/2022/12/24/kochi-muziris-biennale-venues-opened-to-public.html.

"Lettre ouverte des artistes de la Biennale Kochi-Muziris 2022-23 - Notes - e-Flux". Consulté le 28 décembre 2022. https://www.e-flux.com/notes/510681/open-letter-from-the-artists-of-the-kochi-muziris-biennale-2022-23.

Le Nouvel Express indien. "Over 50 global artists call for overhaul of Kochi Biennale". Consulté le 26 décembre 2022. https://www.newindianexpress.com/states/kerala/2022/dec/25/over-50-global-artists-call-for-overhaul-of-kochi-biennale-2531510.html.

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Wie baut man eine Stadt?

Kueffkattabluemkin — Wed, 24 Aug 2022 19:43:49 +0000

Ie me lance dans une expérience. Une ville est en construction à Auroville. Elle est dédiée à l'humanité. Il s'agit d'explorer la conscience, la spiritualité et l'unité. L'UNESCO soutient le projet, l'État indien, de nombreuses personnes dans le monde. Il y a une charte, un plan, de nombreux plans, de nombreuses opinions, des progrès et des difficultés. Personne n'est parfait...

Je vais là-bas pour aider et je ne veux donc pas faire de commentaires avant mon arrivée. Ce serait totalement prétentieux. Mais je me demande ce que je cherche ou espère trouver là-bas. Qui fait une chose pareille, construire une ville qui veut fonctionner sans argent ni contraintes ? Pourquoi tout le monde ne le fait-il pas ? Comment fait-on une telle chose ?

La plupart des villes se sont développées d'une manière ou d'une autre au cours de l'histoire, il y a eu à un moment donné une première colonie, puis l'agriculture et la construction. Prospérité et guerre avec les voisins. Croissance, destruction, transformation... Entre-temps, il y a probablement toujours eu des idées de dirigeants ou d'architectes. Parfois, les choses ont été améliorées, parfois des intérêts ont été défendus. Parfois, il y avait peu de profiteurs, parfois la communauté en profitait, parfois les deux ensemble ou l'un contre l'autre. Cette croissance organique peut être observée dans les villes. Si l'on sait les lire, on peut, à travers l'architecture, le tracé et le nom des rues, les fontaines et les parcs, les écoles et les bâtiments administratifs, les villas et les usines, voir, sentir cette histoire, elle est vécue, elle est réelle. Le matériel détermine la conscience. Cette structure organique est utilisée, interrogée, façonnée, elle réprime et permet, elle inspire ou déprime.

Définir des objectifs ?

Mais quand on construit une nouvelle ville, quelles sont les directives ? Quel est le but ? Comment la société doit-elle être organisée ? Est-ce que c'est à un architecte d'imaginer quelque chose ou est-ce qu'une communauté doit y réfléchir ensemble ? Je pense que c'est là que les choses commencent à se compliquer. Peut-être qu'une communauté se met d'accord sur un plan. Comment se déroule un tel processus ? On réfléchit : combien de personnes doivent y vivre, de quoi ont-elles besoin ? Des logements, de la nourriture, de l'éducation. Qui fait quoi ?

De quoi s'agit-il ? S'agit-il d'une cité qui produit un excédent économique, qui est forte militairement, qui se consacre aux arts, qui est spirituelle ? Est-ce une ville qui s'impose des règles fortes ou qui fait confiance au respect ? Quels doivent être les principes ? Il nous a fallu des millénaires pour formuler les droits de l'homme. Ils doivent certainement s'appliquer là-bas aussi, non ? Et quoi d'autre, ou pas ?

Le Corbusier, Buckminster Fuller - il y a des architectes et des visions d'artistes. Mais aussi des idées politiques : la Commune, le kibboutz, le collectif. Il y a les entrepreneurs, par exemple Werner von Siemens. Il y a les scientifiques qui font des plans pour une ville sur la Lune ou sur Mars. La question a déjà été posée à maintes reprises et a souvent reçu une réponse. Comment aborder ce discours ? Voulons-nous tirer les leçons des erreurs des généraux, par exemple ? Cela aiderait-il ?

L'Atlantide a-t-elle existé ? Qu'est-ce qui est pertinent ?

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