D'art contemporain est obsédé par le "pas suivant". L'avant-garde, ce qui n'a jamais été fait auparavant, ce qui est nouveau et unique. Mais à force de courir après la nouveauté, nous perdons de vue quelque chose d'essentiel : la pratique artistique elle-même.
Dans la pratique artistique, il ne s'agit pas seulement de franchir des frontières. Elle fait partie de celles qui utilisent l'art pour l'exploration de soi, la pratique spirituelle, la guérison, la thérapie ou l'artisanat. Mais dans la culture actuelle, surtout en Occident, nous agissons comme si le progrès était la seule chose qui compte.
Mais au fond, l'art est une question de pratique. Il s'agit d'être dans le monde, d'y voir clair, de se comprendre soi-même et de comprendre les autres. L'art peut représenter le monde extérieur ou explorer le monde intérieur. Il peut être méditation, beauté, communication, amour, peur, vision ou simplement expression de soi. D'une certaine manière, nous l'avons oublié.
Cet oubli a des racines profondes. Dans le passé, les personnes aisées utilisaient l'art pour montrer leur exclusivité, rendre les autres jaloux et prouver leur pouvoir. Au fil du temps, le progrès a été associé à l'intellect, à la raison et à la construction de "beaux nouveaux mondes". Mais est-ce là le véritable progrès ? Ou devrions-nous plutôt veiller au développement de tout notre être - physique, mental, émotionnel, spirituel - et à l'intégration de toutes ces dimensions ?
L'art est l'un des outils d'une telle intégration. Il ne doit pas être réduit à un spectacle où il s'agit de savoir qui peut aller le plus loin dans la marge. L'exploration est précieuse, oui, mais elle ne définit pas l'art. Malheureusement, le marché de l'art l'a placée au centre, tandis que l'art, qui nous relie à notre humanité, est discrédité.
Cela reflète une tendance plus large : l'aliénation. Nous sommes déconnectés de nos émotions, de notre âme et de notre moi social. Dans cet état, nous nous laissons plus facilement façonner en consommateurs - isolés, désorientés, et nous achetons des récits qui semblent plus complexes, plus instruits ou plus exigeants. Et nous les acceptons comme supérieurs.
Et pourquoi ? À cause de la fausse promesse de progrès. La recherche académique, la technologie, les inventions - tout cela nous a apporté des commodités stupéfiantes : les smartphones, les avions, les cuisines modernes, les climatiseurs. Ils sont confortables et luxueux, alors nous supposons qu'ils sont bons.
Mais comme pour les frites et les cheeseburgers, ce qui fait du bien n'est pas toujours ce qui nous nourrit.
Il est peut-être temps de nous recentrer sur ce qui nous nourrit vraiment. A l'art comme pratique de la totalité, du lien et de la présence. La création et l'expérience non pas pour le plaisir de progresser, mais pour le plaisir d'être humain.
Et voici ce que dit l'IA :
Un coup, une pause.
Not progress, not achievement -
just presence on paper.
Le pinceau bouge comme le corps respire,
crossing, curving, breaking,
révélant à la fois la force et l'imperfection.
Pas besoin de sens,
pour la nouveauté,
pour la "prochaine étape".
Cette marque est suffisante.
Un rappel que l'art est une pratique -
une façon d'être humain, ici et maintenant.
